Sources Antiques D Antigone

effectué par un écrivain sur ses propres œuvres, mais nous devons nuancer nos propos en admettant qu’il y a toujours un décalage entre les notes prises par un écrivain et les romans, on peut ainsi justifier cette remarque en citant Flaubert, le texte source Mémoires d’un fou et l’extrait correspondant de l’éducation sentimentale. 2- la réécriture peut également correspondre à, des versions différentes : Par exemple, nous constatons que le poète Baudelaire utilise les mêmes thématiques à savoir des

parce qu'il allait s’interroger sur la pratique théâtral et l'écrit. On allait commencer à aménager l'espace dramatique, de l'action. L'Italie était en avant sur son temps, puisqu'il les premiers dramaturges italiens s'étaient inspiré des textes antiques. Léonard De Vinci a commencé a imaginé des machines de scènes. On commençait à peindre des décors. Serlio à créer le premier décor en perspective en 1540 avec une ligne de fond à l'infini. On avance vers une idée de réalité. Cette évolution va forcément

grecs (Sophocle, Euripide et Eschyle) sont les fondements de notre société occidentale. Ces mythes sont d’ailleurs repris au XX. Ex : Antigone Dans la pièce de Sophocle, Antigone a raison d’agir ainsi car les lois naturelles sont supérieures aux lois légiférées par Cléon. Cléon est punit par la mort de tous ceux qu’il aime. Dans la version d’Anouille, Antigone est une adolescente pure et rebelle, qui refuse les compromis. Or la vie est faite de compromis, donc elle ne peut pas survivre. Faire

et la contemplation. L’amitié peut nous rendre heureux , à condition de bien choisir ses amis. L’amour, au contraire est une passion donc à proscrire car enlève au sage sa liberté. L’argent est une source de misère donc les pauvres souffrent moins. Il ne faut pas se plaindre de sa condition et voir les choses positives de la vie. Ne pas craindre la mort, accepter la douleur , éviter de dépenser sa peine dans des objets superflus

fondateurs (récits mythologiques et bibliques) pour évoquer ces pionniers des formes et des genres, pour rappeler en même temps qu’ils inaugurent une lignée littéraire. L’Humanisme et l’Âge classique vont d’ailleurs faire de l’imitation des textes antiques, modèles jugés indépassables, un préalable à la qualité des écrits. La querelle des Anciens et des Modernes au XVIIe siècle est l’une des manifestations de ce débat entre partisans de la fidélité aux précurseurs et d’une forme d’émancipation. Ce

vous trouverez dans votre livre Le français méthodique, sur les œuvres étudiées en classe ou sur votre expérience de spectateur, expliquer comment le théâtre peut satisfaire chacune de ces attentes. Le théâtre fait son apparition dans la Grèce antique. Depuis, il a largement évolué et depuis près d’un siècle, il est supplanté par le cinéma. Cependant, ses spectateurs lui reste fidèles pour diverses raisons. Dans la Préface de Ruy Blas, Victor Hugo déclarait « Cela tient à ce que la foule demande

1. Définition : La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. Elle s'oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux a. La tragédie selon Aristote. Les fonctions du théâtre sont multiples : placet et docere : plaire et instruire. Aristote emploie le mot mimesis dans sa Poétique pour décrire l'imitation, la représentation du réel. Il définit la tragédie comme : «l’imitation

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

de la cité qui se joue. Le passage d’un ordre ancien à un nouvel ordre est rendu possible par l’harmonie retrouvée entre les dieux et les hommes. Chez Sophocle (497-405 av. J.-C.), les dieux et les intérêts publics sont moins présents. Dans Ajax, Antigone, Œdipe-Roi ou Electre, le spectacle se resserre sur la famille et sur le personnage noble et déterminé, seul face à son devoir. Les pièces d’Euripide (v. 480-v. 406 av. J.-C.) s’ouvrent à l’audace - l’héroïsme et le divin sont mis en question - et

194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III, 6, 1667 J. RACINE, Bérénice, IV, 5, 1670 J. ANOUILH, Antigone, 1944 OUVERTURE CONTEMPORAINE J.-P. SARTRE, Les Troyennes, 1965 OUVERTURE CONTEMPORAINE 196 198 201 204 206 208 209 Pour argumenter : Faut-il montrer la violence ? P. CORNEILLE, Examen d’Horace, 1660 J. RACINE, Préface de Bérénice