Soupir Mallarmé

Arthur Rimbaud (1854-1891) À côté de Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé et Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud -„l’enfant terrible de la littérature”, est l’un des grands précurseurs du symbolisme français. Poète extrêmement précoce, il a écrit toute son œuvre jusqu’à vingt ans. Seulement les recueils Les Illuminations et Une Saison en Enfer ont été publiés de son vivant, d’autres poèmes étant publiés après sa mort dans un volume intitulé Poésies. Dans une première étape, l’orientation

les plus subtiles des impressions et des états d’âme. Il s’agit plus d’une philosophie que d’un mouvement réel, introduisant mythes et visions oniriques dans l’art. Les symbolistes se sont rassemblés autour de Verlaine, de Rimbaud et de Mallarmé en poésie et en littérature et autour de Gustave Moreau et Klimt dans l’art de la peinture. En matière artistique aussi bien que poétique, le symbolisme peut être considéré comme un approfondissement du romantisme. Le symbolisme

pas vécu son œuvre, pour lui vie et poésie, restaient, dans une certaine mesure, séparées (ce qu'il exprime en disant: La poésie est ce qu'il y a de plus réel, ce qui n'est complètement vrai que dans un autre monde). Là où Baudelaire et Stéphane Mallarmé ne pensaient qu'œuvre d'art, les surréalistes, après Arthur Rimbaud, penseront œuvre de vie, et essayeront de lier action et écriture. Malgré cette divergence avec ses successeurs, il fut l'objet de vibrants hommages comme celui que lui rendit le

ou encore, Jules Laforgue, par leur liberté de langage, leur génie de la suggestion et leur sens du rythme et des sonorités, renouvelèrent le fond et la forme des genres poétique et narratif. Dès 1880, les mardis du salon littéraire de Stéphane Mallarmé consacrèrent ce climat spirituel, en présidant à l'initiation des nouveaux adeptes de la beauté es principaux précurseurs français du Symbolisme furent les poètes Gérard de Nerval (« Je crois que l'imagination humaine n'a rien inventé qui ne soit

COMMENTAIRE : BRISE MARINE DE MALLARME Brise Marine est l’œuvre du célèbre poète symboliste Stéphane Mallarmé reconnu pour avoir étudier avec précision les sonorités de la poésie. Publié en 1899 dans le recueil intitulé Poésies, ce poème étudie un thème important pour les poètes de l’époque : l’ennui qui résulte du quotidien. Dans le but d’analyser cet extrait, nous verrons comment le poète nous fait part de la souffrance qu’occasionne une vie monotone et du désespoir dans lequel il plonge le

langue sont encore exploitées sous un jour différent dans le célèbre poème en prose, pseudo-autobiographique, Une saison en enfer. Avec un fort penchant à l'hermétisme qu’il partage avec d'autres de ses quasi contemporains (Gérard de Nerval, Stéphane Mallarmé, sinon Paul Verlaine parfois), Rimbaud a le génie des visions saisissantes qui semblent défier tout ordre de description du réel. Deux compositions sont emblématiques à cet égard : Le Bateau ivre et Voyelles. Les propos radicaux des deux lettres

Beauté des femmes… Beauté des femmes, leur faiblesse, et ces mains pâles Qui font souvent le bien et peuvent tout le mal, Et ces yeux, où plus rien ne reste d’animal Que juste assez pour dire : « assez » aux fureurs mâles ! Et toujours, maternelle endormeuse des râles, Même quand elle ment, cette voix ! Matinal Appel, ou chant bien doux à vêpre, ou frais signal, Ou beau sanglot qui va mourir au pli des châles !… Hommes durs ! Vie atroce et laide d’ici-bas ! Ah ! que du moins, loin des baisers

Repères biographiques sur Stéphane Mallarmé (1842-1898) • Mallarmé est né à Paris le 18 mars 1842 à Paris. À l’âge de dix ans, après la mort de sa mère, il est mis en pension dans un établissement religieux. • Avant d’être professeur d’anglais (à Tournon, Besançon, Avignon puis Paris), Mallarmé a été employé de bureau. • Mallarmé devient célèbre quand Paul Verlaine parle de lui dans Les Poètes maudits (1884). Huysmans fera de même dans À Rebours (1884). • Passionné par la poésie et par Edgar

Qu'elles sont les originalités de la poésie en prose ? Avec ses contraintes de versification, la poèsie traditionnelle peut paraître plus étudiée, plus travaillée, contrairement à la poésie en prose qui peut sembler plus spontanée. Mais en réalité la poésie en prose peut être tout aussi travaillée et affinée, par exemple sur les sonorités, sur les symboles ou sur les figures de styles. Ainsi dans le poème en prose "Le papillon" de F.Ponge, plusieurs métaphores sont utilisées pour représenter

intitulé la Cour de lady Geraldine (Lady Geraldine's Courtship). Le poème utilise des rimes internes, ainsi que de nombreuses allitérations Le poème fut traduit en français en deux versions, l'une de Charles Baudelaire, et l'autre de Stéphane Mallarmé.