Solitude Bérenger Monologue Final

Objet d’étude : le Théâtre et sa représentation Corpus : texte A : Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez un de ces trois sujets (16 points) Commentaire :

transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. Bérenger Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. Jean (toujours de la salle de bains) Ouvrez vos oreilles ! Bérenger Comment ? Jean Ouvrez vos oreilles. J'ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J'aime les changements. Bérenger De telles affirmations venant de votre part… (Bérenger s'interrompt, car Jean fait une apparition effrayante

Travail à partir d’une explication composée « balises » pages 91-94 Document de base fourni par Ghislaine Zaneboni. A sa demande, j’ajoute en fin de document sa propre étude, nos interprétations du texte étant parfois divergentes. Introduction Final de la pièce s’amorce avec la disparition successive des personnages (v. artifice scénique). Processus ultime où le mourant doit faire le deuil de sa vie et de tout ce qui l’a composée. Cela commence par les autres personnages. [p.124, disparition de

l'Occupation, mais aussi le fait que tous les totalitarismes se confondent pour attenter à la condition humaine et transformer en monstre le meilleur des hommes, qu'il soit intellectuel (comme « le Logicien »), ou celui qui, comme Jean, est épris d'ordre. Bérenger, dont le spectateur découvre la mutation tout au long de la pièce est le seul à résister face à l'épidémie de « rhinocérite ». C'est le seul à avoir des réactions normales face à cette épidémie : « Un homme qui devient rhinocéros, c'est indiscutablement

Curieux comme Giraudoux, qui nous dit que le théâtre est d’abord spec- 125 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 125 08/07/11 11:29 Français 1re – Livre du professeur tacle et surtout pas « une leçon » (l. 31) nous en donne une au final, une leçon de théâtre. En effet, il nous explique comment le spectateur doit recevoir le texte théâtral (nous retrouvons une des caractéristiques de l’impromptu tel qu’il apparaît chez Molière). C’est le metteur en scène lui-même qui va se charger

divergentes. Qu’il partage ou non l’idée d’un de ces personnages, cela lui permet d’anticiper à l’avance les réponses qui seront données par les personnes ayant des avis divergents. S’il partage l’idée d’un personnage, au lieu d’exposer dans un texte ou monologue son idée, il peut couper l’herbe sous le pied de ses détracteurs en prévoyant les critiques qu’ils peuvent lui faire sur son points de vue et y répondre. Si par exemple Molière partageait l’avis du Misanthrope Alceste, la présence de Philinte lui

Rhinocéros Présentation L’action se déroule dans un petit village français. Deux amis, Jean et Bérenger, se rencontrent dans un café pour discuter d’un problème très important : il se peut que certains habitants du village se soient transformés en rhinocéros, un par un, bien que ce fait semble irréel pour certains. Petit à petit, Bérenger lui-même, personnage principal, sera en mesure de témoigner de cette métamorphose atroce dont ont été victimes ses amis les plus proches, y compris Jean qui au

linéaire et composée LECTURE ANALYTIQUE LINEAIRE INTRODUCTION Après un passage où le roi ne parle plus, où il est considéré comme un objet, où les autres personnages font son oraison funèbre, comme s’il était déjà mort, intervient un passage où Bérenger manifeste un retour à la vie. À partir de là, il va reprendre la parole mais sur un autre registre. Il tente désespérément de se raccrocher aux personnages qui disparaissent tour à tour (Marie, le Garde, Juliette, le Médecin), symbole du fait qu’il

Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le "Théâtre de l’Absurde", car il rappelle en effet

psychologiquement. Ce sont plutôt des types et parfois même des caricatures. Le texte est constitué de répliques brèves qui font penser au bavardage, au langage de tous les jours. Langue - langage Il y a de longues répliques, des tirades, des monologues… Thèmes La tragédie classique développe des thèmes historiques ou mythiques. Les auteurs s’inspirent de modèles grecs. Les répliques sont faites de formules figées, de mécanismes du code oral. Les pièces traitent des thèmes de la vie de tous