Solitude Bérenger Monologue Final

ils détruisent systématiquement tout ce qui ne leur ressemble pas. Seul un marginal alcoolique, Bérenger, fait figure de conscience isolée qui résiste à cette contamination. Aux yeux du dramaturge, il représente la " conscience universelle " dans son isolement et sa douleur.   " Donc, logiquement, mon chien serait un chat " Sur une place, dans une petite ville de province, deux amis, Jean et Bérenger, ont rendez-vous. Le premier reproche à l'autre son " triste état " physique et moral. II tente

Les fonctions du monologue au théâtre Définition : Il y a monologue quand le personnage est seul en scène ou bien se croit seul. Ce discours solitaire - discours à soi-même -, répond à plusieurs fonctions. Une fonction explicative Le monologue permet au spectateur de connnaître la situation dramatique. Cette fonction apparaît notamment quand le monologue constitue la scène d'exposition, Dans la scène d'exposition du Malade imaginaire de Molière, nous apprenons qu'Argan est un riche malade

d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons) • Importance des didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes • Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme

ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation.] Jean, l’interrompant, et allant et venant - Il faut reconstituer les fondements de notre vie. Il faut retourner à l’intégrité primordiale. BÉRENGER : Je ne suis pas du tout d’accord avec vous. Jean, soufflant bruyamment. - Je veux respirer. BÉRENGER : Réfléchissez, voyons, vous vous rendez bien compte que nous avons une philosophie que

spectateurs. Bienséance : règles du théâtre classique qui interdisent de représenter sur scène tout ce qui pourrait choquer le public (duels, violence, sexe, réalité quotidienne). On raconte donc ces épisodes sans les montrer. Dénouement : scène finale qui vient clore l’intrigue théâtrale. Il doit régler le sort des personnages principaux et impressionner les spectateurs. Dialogue : échange de répliques plus ou moins longues entre des personnages. Dramatique : qui concerne le théâtre. Dramaturge :

qui, au lieu d’affronter la réalité, s’est réfugié dans des préjugés. Il condamne ainsi son fils à devenir le monstre qu’on avait prédit qu’il serait. Exercice 3.6  Acte IPistes de réponsesLes personnages   1. a) Bérenger : « je ne m’y fais pas à la vie » (p. 14), « C’est comme si j’avais peur. […] Je me sens mal à l’aise dans l’existence, parmi les gens […] J’ai du mal à porter le poids de mon propre corps… […] Je ne sais pas si je suis moi » (p. 30)

façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que

totalitarismes de toute sorte, sujets qui tiennent à cœur à Ionesco. Il faut cependant voir que la résistance de Bérenger semble dérisoire (voir à ce sujet l’analyse du personnage). Il en est de même de l’appellation « antithéâtre ». Si Ionesco appelle la Cantatrice chauve une antipièce, il appelle Rhinocéros « pièce en trois actes et quatre tableaux ». En effet, toutes les pièces du cycle Bérenger sont d’une facture nettement plus classique, elles présentent une histoire bien plus linéaire que ses premières

Rhinocéros FichesdeLecture.com RHINOCÉROS (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION L’auteur L’œuvre II. RESUME DE LA PIECE Acte I Acte II Acte III III. ÉTUDE DES PERSONNAGES Jean Bérenger Botard Dudard Daisy IV. AXES DE LECTURE Le « théâtre de l’absurde » Une dénonciation de l’absurdité de la condition humaine Inspiration et engagement politique de l’auteur Du comique au tragique ? DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 8 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Rhinocéros (Fiche

relecture des textes anciens, internationalisation, la scénographie et les nouvelles techniques, le metteur en scène domine. Pluralisme des styles et techniques, formes hybrides, disparition des genres, textes fragmentaires, discontinuité, les monologues. Minimum d’intrigue, la narration et le lyrisme, intimité, introspection. Hans-Thies Lehmann - Le théâtre post dramatique, le théâtre postmoderne. Une remise en cause du primat du texte et du drame ou sens d’action. Transgression des genres, Théâtre