Sol LeWitt

artistiques , plastiques comme les installations n es t pas le but final . L’art conceptuel donnerait la priorité et la primauté sur «’’l’idée’’ à tel point que la matérialité de l’ œuvre ne serait plus utile . C’est d ailleurs ce qu’a dit Sol Lewitt en formulant que : « c est l’idée ou le concept qui compte le plus ». De part la grande diversité des mouvements artistiques du 20 siècle du à une modernité flagrante , l art conceptuel nait aux alentours de 1960 serait en fait le résultat d’

associée à l’expressionniste abstrait aux côtés de De Kooning, Motherwell, Newman ou Rothko. Il utilise l'Action Painting, la technique du « dripping », technique dans laquelle la couleur est égoutée de manière aléatoire sur une toile posée à même le sol. • Willem de Kooning, peintre néerlandais naturalisé américain (1904-1997). Affilié au courant de l'expressionisme abstrait, actuellement Willem de Kooning fait partie des peintres contemporains les plus cotés et l'un des plus chers au monde. •

substitue à la composition. La forme est indivisible et sa seule présence, immédiatement perceptible, épuise le sens ; le matériau dans son expression brutale, s’impose, ne dit pas plus que ce qu’il est. Influencé par le Bauhaus et le Styl, SOL LEWITT cherche à exprimer la manifestation d’une idée qui survient de la juxtaposition brutale, froide et impersonnelle de deux expressions géométriques. Joseph BEUYS (1921-1986) : - Un artiste voulant être un alchimiste - La laideur présumée révèle

comme Oxia ou Agoria. Il n’y a pas qu’en musique que nous pouvons trouver des minimalistes. Ce terme existe aussi pour les arts plastiques. Le terme d'art minimal regroupe des artistes (Robert Morris, Carl Andre, Donald Judd, Dan Flavin, Sol LeWitt...) qui, à la suite de Constantin Brancusi, poursuivent et illustrent la formule : "Less is more" de l'architecte Mies van der Rohe. Le choix des volumes géométriques simples se justifie par le fait qu'ils sont appréhendés immédiatement pour

en dehors du programmateur » Cet extrait est sorti de « Pour une peinture programmée » , Texte écrit par Morellet en 1962 . Ce texte donc, rejoint les préoccupation du groupe « art concret » ou certaines des « sentences on conceptual art » de Sol Lewitt en 1968. en utilisant des système qu'il fait jouer et dont il ne contredit pas les résultats (pas de retouche) une fois que le programme a été mis en branle, Morellet cherche a supprimer au maximum les décisions subjectives et arbitraires que

néon qui marquent une sorte d’alliance entre la peinture et la sculpture. Il fait la connaissance de Carl André, Walter de Maria, Eva Hesse, Sol LeWitt, Robert Smithson, Robert Morris, Bruce Nauman et Jasper Johns. -Dans les années 1968-1970 Serra crée sa série des Splashing en projetant du plomb liquide dans l’angle de murs ou à la jonction entre le sol et le mur. Sa première exposition se déroule en 1969 à New York.La même année Serra réalise une œuvre intitulée ‘’One Ton Prop’’,formée des quatres

dans un article du philosophe anglais Richard Wollheim, publié dans Arts magazine en 1965. Il désigne un art qui naît aux Etats Unis et plus précisément à New York. Les principales figures de ce mouvement sont notamment Robert Morris, Dan Flavin, Sol LeWitt ou encore Donald Judd, soit l’auteur de l’œuvre à laquelle nous allons nous intéresser, à savoir un de ses Stacks. Né en 1928, il s’inscrit dès 1947 à l’Art Students League de New York, où il restera jusqu’en 1953. Ses premières études artistiques

Exposition Primary Structures : Younger American and British Sculptors, New York, 1966. Artistes US : Dan Flavin, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre. Carl Andre, Herm, 1960. Robert Morris, Column, 1961. Tony Smith, Die, 1962. Dan Flavin, The Diagonale of May 25, 1963. Sol LeWitt, Suite 789 en trois parties, 1968. A droite : Donald, Judd, Stark, 1965. Sol LeWitt, Wall Structure, Black, huile sur toile et bois peint 1962 Robert Morris, Installation, Green Gallery

bâtiment qui, sans savoir pourquoi, nous marque, nous touche et nous laisse une image indélébile, même si on ne l’a qu’aperçu. C’est par hasard que j’ai découvert la cathédrale Saint-Etienne de Metz, nous étions parties pour visiter l’exposition Sol Lewitt au centre Pompidou, et sans GPS nous nous sommes perdues. Cela nous a conduites au centre de la ville, nous obligeant à en faire le tour plusieurs fois pour retrouver notre chemin. C’est à cet instant que j’ai aperçu la cathédrale, je me suis arrêtée

constitue alors Marcel Duchamp, de part ses voyages et expositions à New York, a beaucoup influencé la nouvelle génération d'artistes américain. Son questionnement autour du pourquoi de l'art va avoir beaucoup de raisonnance auprès d'artistes tel que Sol LeWitt, Robert Morris, On Kawara, Laurence Weiner, et surtout chez celui que l'on considère comme le chef de file : Joseph Kosuth. Nous avons vue jusqu'à présent, que l'art tend à s'intellectualiser, et la réflexion, la recherche autour de la nature de l'art