Société De Consommation Américaine

La diffusion du modèle de vie américain à travers la publicité Marie Rondeau Paul-Marie Lagnon 1éreES3 Titouan Frémont-Roussel TPE 2012-2013 Sommaire Introduction I- Le modèle de vie américain : A) Qu'est-ce ? B) Comment est-il représenté dans la publicité ? II- L'exportation du modèle de vie américain dans la société française après la seconde guerre mondiale A) Arrivée en France et diffusion. B)Adaptation, adoption par la classe moyenne, phénomène social. III-Les

reflet ou rejet de la société ? Thématiques : arts, espace, temps / arts, ruptures, continuité / arts, créations, cultures. Liste des œuvres vues en arts plastiques : Entrée 1 : L’objet réinterprété ou détourné dans l’art ŒUVRE 1 : Andy Warhol, 100 Cans, 1962 ŒUVRE 2 : Claes Oldenburg, Pastry Case, 1963 ŒUVRE 3 : Tom Wesselmann, Still Life n° 30, 1969 ŒUVRE 4 : César, Compression Ricard, 1962 OEUVRE 5 : Arman, Long term parking, 1985 Entrée 2 : La société de consommation vue par les artistes

partir de 1946-47 un terrain d'affrontement privilégié pour les influences rivales des deux grands vainqueurs de la guerre • Le "modèle américain" A la fin de la seconde guerre mondiale, les USA s'imposent comme une superpuissance politique, mais également comme un modèle économique, social et culturel. Quels sont les fondements et l'évolution du modèle américain? L'influence culturelle des EU s'exerce de façon prioritaire en Amérique latine, au Japon et surtout en Europe occidentale, où elle bénéficie

raconte l’histoire d’un jeune ménage américain, c’est surtout un acte d’accusation de la vie américaine des années 50. Le roman est une mise en scène d’une série de ruptures qui étaient d’actualité au moment de la sortie du livre et qui font désormais partie de l’histoire des rêves brisés américains. Le livre de Richard Yates est bien ancré dans son époque puisque l’auteur critique, comme plusieurs intellectuels de son temps le conformisme social et la banlieue américaine, sa plus fidèle incarnation. L’œuvre

artistique américain dès les années soixante, se démarquant du courant dominant d’alors, l’expressionnisme abstrait. Il crée des personnages grandeur nature à partir de moulages faits sur des modèles vivants. Ses sculptures, réalisées en fibres de verre et résine synthétique, remarquables par la profusion des détails physiques, représentent des figures types des classes moyenne et populaire américaines. […] cet artiste s’est depuis imposé comme l’un des chefs de file de l’hyperréalisme américain.1) Introduction

d’autres Etats. Les Etats-Unis sont un pays neuf qui réussissent à devenir une superpuissance depuis 1945. C’est une superpuissance qui va s’impliquer dans le monde , et ils y diffusent leur vision du monde. Pb : Comment caractériser le modèle américain ? I – Origine du modèle • Un pays né d’une volonté politique A partir du 16èmesiècle , les USA sont dominés par le royaume uni. Ces colonies vont réclamer leur indépendance. Les USA sont peuplés d’immigrantes , ce sont les acteurs de

hyperréalisme réalisée en 1969. Format : Les sculptures que Duane Hanson réalise montrent des américains moyens de la vie quotidienne ou des gens défavorisés. Elles ont la taille d’un adulte (à échelle 1- autrement dit : grandeur nature). La démarche de l’artiste, (ce qu’il exprime à travers son travail): Ici, Duane Hanson veut vous montrer l’Amérique telle qu’il la voit. Il ne nous présente pas le «rêve américain » : pas de star, d’acteurs ou de chanteurs qui brillent à Hollywood, mais les gens tels

Arts du quotidien Problématique : Comment les artiste du Pop Art utilisent la société de consommation dans leurs œuvres ? 1- Qu’es ce que c’est ? 2- Pour quoi est-il utilisé ? 3- Présenter un artiste du Pop Art (bio + ouvres). 4- Présenter une de ces œuvres. 1- Qu’es ce que le Pop Art ? Le Pop-Art ou "Art Populaire" est un mouvement né au début des années 50 en Angleterre et devenu surtout américain, à partir de 1960. C’est l'un des mouvements artistique principaux du 20ème siècle

Floride. Il est américain, professeur aux Beaux Arts en Allemagne et sculpteur. Le but de ses sculptures est d'immortaliser des scènes de la vie quotidienne (banale ou provocante) en les installant dans un musée. En 1969, il s'installe à New York et crée des scènes épineuses sur la guerre du Vietnam, les femmes battues ou les sans domicile fixe. En 1983, il est nommé Ambassadeur d'art par la Floride. Son art représente une critique permanente de la société américaine. Il traite de ses

stimulation » au sein des sociétés. Aujourd'hui, c’est bien à l’échelle mondiale que la figure mythique du Père Noël, véritable outil de vente engageant à la consommation, s’impose chaque année. Bien que produit des transferts et des échanges culturels, le vieillard au ventre rond, à la longue barbe blanche et au costume rouge, devenu en 1931 l’ambassadeur de la marque américaine Coca Cola, est un exemple frappant d’une culture mondialisée qui accède à la consommation ou qui en rêve tout du moins