Shakespeare Scène 3 Acte 3

 Comparaison de l'oeuvre de Shakespeare La Tempête avec celle de Césaire Une tempête La réécriture est un procédé souvent utilisé, tant dans la poésie que dans le roman et le théâtre. Remise au goût du jour au XXe siècle, nous allons travailler sur l'une d'entre elles. En effet, Aimé Césaire publie en 1969, Une Tempête, réécriture de l'oeuvre originale de William Shakespeare, La Tempête, parue en 1611. Ces deux œuvres relatent l'histoire du naufrage d'un navire ayant à son bord plusieurs

héroïque ? Etudes transversales et/ou thématiques : Le point de vue L’épique revisité Le combat mythique L’anti-héros. LECTURE ANALYTIQUE Groupement de textes • Texte 1 : La Chartreuse de Parme, Stendhal • Texte 2 : L’Etranger de Camus : I, Ch. VI : la scène du meurtre De « C'était le même éclatement rouge … », jusqu’à « … sur la porte du malheur » LECTURE COMPLEMENTAIRE : • L’assommoir, Zola • Céline, Voyage au bout de la nuit (1932) • La Chanson de Roland, Anonyme. • Les grands chemins de Giono • Tous

Eschyle recommande la modération et la raison. Il fait des pièces trop pessimistes et le sujet qui revient souvent est l'orgueil. b) Sophocle : • Sophocle est né en –496 et mort en –406, c’était un dramaturge qui introduisit un 3e acteur sur scène et a augmenté le nombre de choreute à 15 (avant il n’y avait que 2 acteurs et 12 choreutes). Il a apporté plus d’importance aux costumes et aux décors. • Il avait un théâtre psychologique (fragilité du bonheur ; malheur ; souffrance). • Œdipe

? Corpus: Ce Corpus est composé de trois scène de théâtres ,et d'un document photographique, dont le document A de Shakespeare ( 1564-1616), Roméo et Juliette, acte V scène 3, 1594, , le document B de Victor Hugo ( 1802-1885), Ruy Blas, acte V scène 4 , 1838, le document C d'Edmond Rostand ( 1868-1918), Cyrano de Bergerac, acte V scène 6 , 1897. et enfin le Document D qui est une photographie d'une mise en scène de Ruy Blas par Georges Wilson au théâtre de Bouffes du Nord en

par le CRDP de l’académie de Paris. Roméo et Juliette de William Shakespeare Mise en scène de Magali Léris Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Roméo et Juliette : aux origines d’une histoire mythique [page 2] Deux familles ennemies [page 3] Deux amants maudits [page 3] Un destin tragique [page 5] Vers la mise en espace [page 6] © Hervé bellamy (1d-photo.org) au Théâtre des Quartiers d’Ivry, du 3 au 30 janvier 2011 Édito C’est à la suite d’actions de formation

otage d'une livrée de valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie. Acte I - Don Salluste Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce dont il est victime. Il vient d'être exilé de la cour, par la reine, doña Maria de Neubourg, en raison d'un enfant illégitime qu'il a eu avec une

deuxième point, les œuvres proprement littéraires du programme (Macbeth et Les âmes fortes) ne se réfèrent à ce dualisme que pour le questionner, en mettant en évidence son caractère problématique, en relativisant ce dualisme. Lady Macduff, dans la scène 3 de l’acte IV de Hamlet, dit à son meurtrier, peu avant qu’il ne l’assassine, p.112 de l’édition GF : « Où fuirais-je ? / Je n’ai fait aucun mal. Je me souviens soudain / Que je me trouve en ce bas monde : où faire mal/ Est louable souvent, faire bien

Macbeth William Shakespeare Question 1: Vous relèverez et commenterez les différents éléments qui éclairent l'évolution psychologique de Macbeth. Macbeth est introduit dans la pièce comme un héros. Avant même son entrée en scène, il est dépeint comme un grand guerrier, valeureux et au courage sans limite: « Car Macbeth le brave (qui certes mérite ce nom-là », ou encore « Oh le courageux cousin! Le noble seigneur » (I, 2,). C'est sa victoire sur le champ de bataille qui lui permet d'accéder

farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner une place de choix à la PANTOMIME (jeu d'acteur dépourvu de texte, jeu muet). Les didascalies vont se trouver particulièrement significatives car elles

roi dans un genre théâtral Notions et savoirs : paratexte, dénotation, connotation, lecture de l'image, genres théâtraux, didascalie, parodie Déroulement de la séance (2 heures) 1. Définir ce qu'est le paratexte 2. Situer A. Jarry dans son époque 3. Formuler des hypothèses de lecture à partir de : ♣ ♣ ♣ de la première de couverture de la collection Folio classique de la première de couverture de l'édition Fasquelle (1955) d'une affichette d'une représentation vers 1900 (Folio, p.336) 4.