Serge Thériault

LE SACRE DU PRINTEMPTS L'idée du sacre du printemps vient de STRAVINSKY en 1910. L'œuvre a été créée par les ballets Russes de DIAGHILEV (organisateur de spectacle) le 29 mai 1913 au théâtre des Champs Élysée à PARIS avec Pierre MONTEUX à la direction de l'orchestre, chorégraphie de Vaslav NIJINSKY, musique d'Igor STRAVINSKY. Le rythme est le thème principal de l’œuvre qui a provoqué un chahut lors de la première représentation, les gens quittaient la salle car le ballet

de concertation et nous faisons également partie des commissions qui se réunissent pour choisir les architectes. […]Nous avons obtenu ce que nous voulions, les commerces, les points culturels. C’est aussi notre association qui a proposé le nom de Serge Gainsbourg pour le jardin, en référence au poinçonneur des Lilas. Interview de Gilbert Gilbon, Président de l’association pour la sauvegarde de l’environnement de la Porte des Lilas, Brochure la nouvelle porte des Lilas, SEMAVIP, juillet 2010

nombreux styles musicaux. Il s'essaiera également au cinéma et à la littérature. Il réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films. Ses débuts sur scène sont difficiles en raison de son physique. Toute sa vie, Serge Gainsbourg souffre d'un sentiment de rejet et de l'image que lui renvoie le miroir : celle d'un homme que l'on qualifie de laid. Au fil des années, il se crée une image de poète maudit et provocateur, mais pas pour autant en marge du système (« J'ai

Le Théâtre Des Champs Elysées Le Théâtre des Champs- Elysées, reflet de tous les arts -- Idée innovante de Gabriel Asruc : doter Paris d’un équipement pouvant accueillir de grandes productions : « les autre théâtres parisiens…quand ils en avaient la capacité, rechignaient à présenter des œuvres modernes » (K. Britton, p.59). -- Lieu de mémoire : « les chefs d'orchestre et compositeurs Karl Boehm, Pierre Boulez, William Christie, Claude Debussy, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Pierre

Borodine) et Schéhérazade (du compositeur Rimski-Korsakov) sont connues du public bien avant l’arrivée des Ballets russes. Les Ballets russes Larionov, Projet de costume pour le ballet Le soleil de nuit de Nicolaï Rimski-Korsakov, 1915. © RMN Serge Diaghilev (1872-1929) est le véritable fondateur de la compagnie des Ballets russes pour lesquels il organise chaque année des tournées en Europe, de 1909 à sa mort, en 1929. Il choisit avec soin les œuvres musicales qu’il veut montrer au public occidental

jazz, il passe le plus clair de son temps dans les clubs de Saint Germain de Près en tant que trompettiste. Il rédige aussi des articles dans plusieurs journaux de jazz dont Jazz Hot. Boris Vian compose aussi de nombreuses chansons notamment pour Serge Reggiani ou Juliette Gréco, écrit des nouvelles, des pièces de théâtre ou des poèmes. Il s'essaie au théâtre et joue dans quelques films. Il devient aussi poète et romancier (L'écume des jours, l'Arrache-coeur, J'irai cracher sur vos tombes), ainsi

Villa Médicis. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint L'Italienne, L'Arlequin et femme au collier. En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso36. Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik Satie. Il rencontre Stravinski et la danseuse Olga Khokhlova qui devint sa femme. Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils (Paul en Pierrot en 1925). Fin mars 1917

l’aboutissement de la politique extérieure de l’empereur. Cette politique est caractérisée par une ambition messianique et nationaliste : un remaniement de l’Europe selon le principe des nationalités qui effacerait l’Europe des traités de 1815 (Serge Berstein, Pierre Milza). La politique de Napoléon III consiste à venir en aide à tout gouvernement qui au nom du principe des nationalités cherche à s’affranchir des dominations étrangères. Le projet européen de l’empereur est d’être l’instigateur

recueil de poèmes. Edith Wharton le décrit comme un homme pour qui « chaque grande ligne de la poésie était un lever de soleil, chaque coucher du soleil la base de la ville merveilleuse...» Il est également fasciné par le maître des ballets russes, Serge de Diaghilev et ses artistes principaux, le peintre Léon Bakst et le danseur Vaslav Nijinsky.  Cocteau collabore au mouvement dada et a une grande influence sur le travail des autres, dans le groupe même composé par ses amis, « Les Six » dont il

Rapsodie espagnole-œuvre majeure pour orchestre seul, aux influences hispaniques, composée de 4 parties. 1909-1912 : Daphnis et Chloé une symphonie chorégraphique pour orchestre et chœurs sans paroles écrite sur la commande de l'impresario russe Serge de Diaghilev 1928 : Le Boléro-musique de ballet pour orchestre en Do majeur 1929-1931 : concertos pour la main gauche et en sol majeur-concertos pour piano et orchestre 1932 : Don Quichotte à Dulcinée recueil de trois chansons pour baryton et