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introduit incognito dans la maison en qualité d’intendant, mais Harpagon consentira-t-il au mariage? Son fils, Cléante, aime Mariane, une jeune fille sans fortune et il n’a pas le sou, à cause de la ladrerie de son père, pour la tirer de son dénuement. Le maître fouille son valet La Flèche qu’il accuse de l’avoir volé (scène des mains, I, 3) et sans raison le congédie. Il est rongé par l’angoisse car il a caché dans son jardin une cassette qui contient dix mille écus d’or et craint de se la faire voler. Le

de théâtre politique. 4 Des faits historiques et réels. 4 Un « drame moraliste à saveur politique ». 5 Une pièce au registre ambiguë. 6 La forte présence du classicisme. 6 Une pièce hybride. 7 Les Justes : perdure depuis cinquante ans. 8 Une pièce à thèse ? 8 Une pièce intemporelle. 9 Annexes 12 |[pic] |Les Justes est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Albert Camus. Elle fut représentée la première fois au | | |théâtre Herbertot

et leur public, qui se chargeait de les aider. L'événement le plus important dans ces années est l'achèvement de la décoration des pendentifs du grand escalier du Kunsthistorisches Museum, qu'il mène à bien malgré le décès du maître d'œuvre de ce travail conduit par le maître Hans Mackart, lequel travail consolide encore sa réputation. En 1883, il crée un atelier avec son frère Ernst, qui est orfèvre ciseleur, et Franz Matsch, jusqu'en 1891. Il réalise en particulier de nombreuses fresques, allégories

aspect essentiel : la dénonciation par le rire des vices contemporains"). - Présentation du texte et situation dans l'œuvre : Le Mariage de Figaro est le deuxième volet de la trilogie comique confrontant les deux personnages typiques de la comédie : le maître et son valet. Dans Le Barbier de Séville, le mariage du Comte Almaviva est rendu possible par l'habileté de Figaro, tandis que la pièce suivante les oppose : abordant le thème des abus de pouvoir de la part de l'aristocratie, Beaumarchais met en scène

quand elle réalise qu’elle s’est faite avoir. Au XVIIIe siècle les hommes prennent les femmes pour des reproductrices. Cette vision de la femme est tenue par l’Eglise de l’époque. Elle n’est rien et on l’entretient dans une « heureuse stupidité » selon Voltaire pour qu’elle fasse partie de l’ameublement. On lui apprend à jouer de la musique et à dessiner. Elle est vouée au mariage et on l’entretient dans cette heureuse stupidité de la coquetterie, c'est-à-dire dans les « bonnets et les pompons »

Ruy Blas LA 1 : Acte I, scène 1 (sans la didascalie initiale, du v.1 au v.53 « j’y serai ») : la scène d’exposition Introduction : (présentation de l’auteur + oeuvre)  Ecrit en moins d’un mois pour l’inauguration du théâtre de la Renaissance, Ruy Blas est avec Hernani le drame qui connut le plus de succès. Comme pour Hernani, huit ans auparavant, Hugo a choisi de situer son intrigue en Espagne. C’est d’après un « témoin de sa vie » : « de tous les drames celui qui lui prit le plus de temps »

crois, je me vois, je me sens vraiment maître des dieux. Mercure Alors vous voilà vraiment homme !… Allez-y ! Mercure disparaît. Jean Giraudoux, Amphitryon 38, acte I, scène 5, 1929. Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. Bérenger Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. Jean (toujours de la salle de bains) Ouvrez vos oreilles

Molière, même s'il n'est pas mort en scène, elle contribue à la légende d'un homme qui a consacré sa vie au théâtre et qui a fait évoluer le genre et sa renommée.Le Malade imaginaire est une comédie-ballet, genre qui plaît à Louis XIV, donc à la

La littérature connaît un statut particulier ; selon les siècles chaque genre a subi des transformations, des mutations qui ont bouleversé la légitimité de cet art. Le problème de la légitimité artistique était au cœur de la réflexion des Romantiques du fait qu’ils n’étaient pas reconnus. Chateaubriand, tout au long de sa carrière, a eu une réflexion sur la littérature. Il insiste particulièrement sur la réception des chefs-d’œuvre qui sont d’abord incompris puis féconds et imprègnent toute la culture

d’abord la sympathie littéraire des hommes de goût, l’honneur d’avoir été officiellement rejeté par un comité de lecture infaillible. Il s’offre donc aux regards, seul, pauvre et nu, comme l’infirme de l’Evangile, solus, pauper, nudus. Ce n’est pas du reste sans quelque hésitation que l’auteur de ce drame s’est déterminé à le charger de notes et d’avant-propos. Ces choses sont d’ordinaire fort indifférentes aux lecteurs. Ils s’informent plutôt du talent d’un écrivain que de ses façons de voir ; et, qu’un