Scénographie Contemporaine

d’autres territoires (guerre de Corée, du Vietnam, Ces guerres vont servir à la jeunesse pour critiquer ce monde Société plus mobile Voir texte qui parle de la production artistique des ses années là L’Allemagne et la France moteur de cet art contemporain C’est avec un esprit de combat légitime : l’artiste exprime sa position dans la société Critique L’humanisme : position philo qui remonte a l’antiquité grec Ce qui est important dans le monde c’est l’homme avec sa vie, ses valeur Le

Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste[1], un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de

relève pas des instruments traditionnels. L’analyse doit se faire dans ce cas à partir de l’écoute. Vous êtes maintenant familiarisés avec les guides d’écoute aussi nous avons choisi de privilégier le travail à partir de la partition. La musique contemporaine faisant souvent l’objet d’une écriture rendant la partition complexe avec souvent des modes d’écriture et des notations spécifiques. VARÈSE - HYPERPRISM Varèse a composé Hyperprism à New York de septembre 1922 à février 1923. L’œuvre qui dure

John Cage John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et mort le 12 août 1992 à New York. Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il est également reconnu comme l'inspirateur du mouvement Fluxus, du groupe espagnol ZAJ et des expérimentations musicales radicales qui accompagnaient les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company. Il y a d'ailleurs

Fiche de lecture d’une œuvre chorégraphique L’homme à la tête de choux L’homme à la tête de choux est un spectacle de danse contemporaine chorégraphiée et mise en scène par Jean-Claude Gallotta avec les paroles et musiques originales de Serge Gainsbourg interprétées par Alain Bashung, sur une version enregistrée pour ce spectacle. Les danseurs sont Simon Bailly, Adrien Boissonnet, Sylvain Decloitre, Hajiba Fahmy, Ximena Figueroa, Marie Fonte, Ibrahim Guétissi, Yannick Hugron, Cécile Renard

l'impressionnisme, l'Architecture, le Pop Art, l'Expressionnisme, l'Architecture de l'entre-deux guerres et le Cubisme. Et enfin en terminale, j'ai travaillé sur la Sécession Viennoise, le Corbusier, Expressionnisme,Bloomsbury, Carolyn Carlson et la danse contemporaine avec son Ballet «Present Memory» puis Pedro Almodovar et ses films «Parle avec Elle» et «Tout sur ma mère». Mais Avant tout, l'Histoire des Arts est une option qui m'a permis d'acquérir une culture générale plus approfondi car maintenant j'ai

tableaux… 2. Définition des cibles Nous en avons ciblé 2 grandes catégories : ❖ Professionnelles: • Magasins de décoration contemporaine • Restaurants étoilés • Hôtels étoilés • Marchands de grand vin • Librairies ❖ Particuliers: • Clientèle moyenne et haut de gamme intéressée par l’art contemporain et novateur • Clientèle à la recherche de décoration d'objets d'art pour leur maison ou pour offrir. De plus, nous avons traduit le

Philippe Dagen (grand critique d’art, principalement axé sur l’époque surréaliste, ainsi que l’art contemporain et moderne) dénonçait dans un article Le Monde Culture le fait que l’emprise du monde commercial et globalisé et le divertissement est une forme d’abrutissement des individus. Pour lui l’art a une toute autre fonction. Elle doit déranger pour créer la curiosité et laisser cours à l’esprit de réflexion. En d’autres mots, notre époque est bien celle du triomphe de l'esthétique. Mais paradoxalement

Musique minimaliste La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l'ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams

poésie qui l’attire. Verlaine renonce à ses études et travaille de prime abord pour une compagnie d’assurances et ensuite comme expéditionnaire à l’Hôtel de Ville de Paris. En 1866, à vingt-deux ans, Verlaine publie sept poèmes dans le Parnasse Contemporain, puis sa première plaquette à compte d'auteur chez Lemerre, Poèmes Saturniens. En 1867, Elisa meurt à l'âge de trente et un ans. Miné par le chagrin, Verlaine se réfugie dans l'alcool. Publication discrète à Bruxelles par Poulet-Malassis, ami et