Scénographie Contemporaine

Type d’orchestration: quatuor à cordes et bandes magnétiques quelle inspiration artistique : témoignages de la 2nd guerre mondiale LE COMPOSITEUR Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui

cabalistiques, vaste compilation de textes utopiques publiée en 1788, retenu La Voiture embourbée et que, plus généralement, la fin du XVII è et le début du XVIII è siècle ont connu une prolifération des textes utopiques, que Marivaux enfin est le contemporain de Daniel De Foe et de Jonathan Swift. Une analyse de L’île des esclaves révèle des traits utopiques qui semblent confirmer une telle hypothèse : le lieu est une île, les héros ont été victimes d’un naufrage, la société découverte est régie par

donc à écrire des poèmes, en particulier des sonnets. Il fit partie d'associations littéraires telles que la conférence La Bruyère, et fut un membre influent de l'école parnassienne. En 1863, il rencontra Leconte de Lisle et collabora au Parnasse contemporain, tout en nouant des amitiés avec des auteurs tels que Sully Prudhomme, Catulle Mendès et Anatole France. Poète parnassien, il devint célèbre dans le milieu littéraire parisien. Pourtant, il publia peu, faisant paraître ses poésies dans des revues

Steve Reich I) Introduction : Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste[1], un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui

demi-douzaine d'années, vers 1860-66. Des publications éphémères comme La Revue fantaisiste (1861) de Catulle Mendès et Le Nain jaune (1864) permettent à l'esthétique parnassienne de se mieux faire connaître. Toutefois, c'est surtout Le Parnasse contemporain, dont la première livraison a été publiée en 1866 et la seconde en 1871, qui établit le prestige de la nouvelle école. Notons que le Parnasse de 1866 a repris des oeuvres d'écrivains comme Leconte de Lisle, Banville, Heredia, Coppée et Sully Prudhomme

justifications de l'esclavage, la position et les tâches matérielles conférées aux esclaves ainsi que les conditions de sortie de la condition d'esclaves sont autant d'éléments qui confèrent sa spécificité à chaque configuration historique. Esclavage contemporain : L'esclavage n'a cependant pas totalement disparu dans certaines régions du monde, comme la péninsule arabique ou le sous-continent indien. L'Organisation internationale du travail (OIT) estime à 25 millions le nombre de personnes vivant actuellement

Le langage rock 1)Rock progressif Issu directement du rock, mais influencé également par le jazz, la musique classique, la musique contemporaine ou certaines musiques ethniques, le rock progressif s'attache à être une musique libre, ne se limitant pas aux caractéristiques principales du rock (morceaux courts, rythme régulier, schéma classique couplet/refrain/couplet…). En comparaison, l'approche des artistes de rock progressif est assez similaire à celle des artistes de jazz, et plus précisément

Synthèse : Le Parnasse Mouvement Littéraire Le Parnasse Dates (approximatives) 1850 - 1860 Origine du terme « Parnasse » : référence à la demeure d’Apollon et des neuf Muses qui vivaient sur le mont Parnasse. Héritage Ce courant s’oppose aux excès du lyrisme romantique ; pour les parnassiens, il n’est pas normal d’engager l’art dans une cause politique ou sociale.  Souci d’impersonnalité : Refus de tout lyrisme, de toute expression des sentiments. Principes et  Doctrine

Sigmar polke, Konrad Fischer-Leug et Gerorg Baselitz. Avec Polke et Fischer-Leug, Richter crée le mouvement de l’art réaliste capitaliste, et expose des œuvres ironiques s’inspirant des imprimés, du mouvement Fluxus (Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la litérature. ) et de performances artistiques. Cependant, Richter continue de se considérer avant tout comme un peintre. Dans ses Fotobilder (photo-peintures)

relation direct avec la ville ainsi qu’avec la vie de chacun, j’ai choisi de parler d’un artiste très connu dans le milieu musicale pour ses musiques : Steve Reich City Life Nature et support : City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons pré-enregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des œuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste.