Scènes De Rencontre Romanesques

générales : Honoré de Balzac est un écrivain Français né à Tours le 20 mai 1799 et mort à Paris le 18 août 1850. Honoré de Balzac a était tour à tour critique littéraire, critique d’art, essayiste, dramaturge, journaliste, imprimeur et a laissé une œuvre romanesque qui compte parmi les plus imposantes de la littérature Française avec 91 romans et nouvelles parus de 1829 à 1852. Balzac a organisé ses œuvres en un vaste ensemble,La Comédie humaine, dont le titre est une référence à la Divine Comédie de Dante

entretient à l’égard du genre autobiographique stricto sensu. Et cela non seulement par les rapports assez équivoques que le texte établit avec la vie réelle de son auteur, mais aussi par la mise en scène de certains ressorts de fictionnalité romanesque qui tendent à suspendre ce que Lejeune appela le pacte référentiel typique du contrat autobiographique, ce contrat par lequel l’auteur se porte garant de l’authenticité de ce qui est raconté (Lejeune, 1975 et 1983). Le point de départ du roman

un idéal théâtral, « une tragédie moderne produisant : - dans sa conception, un tableau large de la vie, au lieu du tableau resserré de la catastrophe d’une intrigue ; - dans sa composition, des caractères, non des rôles, des scènes paisibles sans drame, mêlées à des scènes comiques et tragiques ; - dans son exécution, un style familier, comique, tragique et parfois épique ». Nous allons nous demander en quoi le drame romantique peut-il être cette tragédie moderne attendue par Vigny et plus particulièrement

jouant toujours avec ses enfants le rôle du pauvre diable. Il est un habile, hypocrite et rusé dissimulateur mais aussi un vieillard naïf qui devient victime de la flatterie de Frosine et de Valère. Cléante, fils d’Harpagon, parait dans les premières scènes aux antipodes par rapport à son père : jeune homme élégant et coquet et amant fougueux et passionné. Mais bientôt on découvre qu’il a des traits de fond semblables à ceux de l’avare, il désire la richesse mais au contraire du père il préfère la dissiper

envisagé au point de vue philosophique, n’est point moral. En effet, on trouve dans ce roman de la tentation la dénonciation de la médiocrité et de la bêtise du discours social. Flaubert vilipende la vacuité et le vide des idées reçues bref l’imagerie romanesque. Il révèle la faillite du langage et du discours lorsque celui-ci est sclérosé, mensonger, bloqué ou envahi par la bêtise. Le discours d’Homais en est une illustration emblématique. Il ne pense pas par lui-même et ne parle qu’à travers une série

considérables, et qu'il allait au-devant d'incidents fâcheux – la mort, par exemple. Je crois maintenant qu'après quelques années de fréquentation, je devine à peu près le personnage. Et c'est une chose qui réconforte, après telle compagnie désolante, de rencontrer un homme comme lui. H. Guillemin, Zola. Légende et vérité, Julliard, 1960 (UGE, 1971, coll. 10/18, pp. 9-10). L'originalité d'une telle méthode consiste, comme on le voit, non pas à chercher à connaître l'homme pour accéder à l'oeuvre, mais, au

Philippe et Claude. Son père est monté dans les années 1920 à Paris où il ouvre un cabinet de conseil juridique et fiscal et fait fortune. Il y rencontre une fille de seize ans, Henriette Carisey, qui selon Philippe Labro est la fille naturelle d’un noble polonais et d’une institutrice française et a eu une vie romanesque. Il l'épouse six mois après leur rencontre. Pressentant la Seconde Guerre mondiale, Jean-François Labro décide de retourner au pays et installe sa famille dans une villa de Montauban

l'intérieur d'un genre plutôt déconsidéré même s'il est de plus en plus aimé. Marivaux a écrit des oeuvres caractérisées par une dimension parodique qui se situent dans le modèle de Don Quichotte dont Pharsamon ou les Nouvelles folies romanesques , Le Télémaque travesti , et la Voiture embourbée . Mis à part, peut-être, Les Effets surprenants de la sympathie (1713-1714) qui n'est pas trop touché par ce

théâtral Entrées en scène (l’archer puis la vieille femme p. 30-31) // de nombreux dialogues au discours direct 1. Le caractère théâtral de Manon Lescaut : Les scènes puis les caractères ; les comportements excessifs, hypocrites (ethymologie), les talents d’acteur de des Grieux. De nombreux dialogues (paroles + gestes) ; des scènes (entrées en scène et sorties de personnages) ; un nombre restreint de personnages ; une intrigue centrale ; des personnages types mais pas seulement (+ des adjuvants

|fondateur et président de la Société des gens de lettres | |Œuvres principales | |La Comédie humaine (cycle romanesque), (1831-1850) | |Les Chouans, 1829 | |La Peau de chagrin