Scènes De Première Rencontre

t r e i n es a u ci n ém a … Le film devait prendre en charge le spectateur, lui imposer ses émotions, ses idées puisque le spectateur cherchait « l’oubli de soi » comme l’écrivait Ricciotto Canudo, inventeur de la notion de Septième Art, dans la première revue de critique cinématographique, en 1911. Le spectateur cherchait la catharsis du théâtre grec et la vivait au centuple au cinéma… Plus tard, on parlera d’« absorption diégètique » pour mieux qualifier cette méthode qui fut affinée par Hollywood

Fanfan la Tulipe, le Bossu ou encore Notre-Dame de Paris5. On peut supposer que Gautier est influencé lui aussi par cette esthétique qui privilégie les effets, le mélange des genres et certains motifs empruntés au mélodrame : l’auberge, lieu de rencontres et d’intrigues, les déguisements, l’enlèvement d’Isabelle, la scène de reconnaissance ou d’autres effets plus romanesques et romantiques comme l’enfant trouvé ou des personnages types comme le père noble et le fidèle serviteur. Les types sont aussi

Question sur corpus : 1)- Toute ces scènes de rencontre romanesque sont narré sur le point de vue interne. Le narrateur raconte tout ce qu’il voit, tout ce qu’il sait et tout ce que pense un personnage. c'est ce qui donne une certaine subjéctivité du roman de Flaubert, Le lecteur a la possibilité de s'identifier aux personnages. C'est a travers ce choix de focalisation que le narrateur arrive à nous faire ressentir ce que les personnage, de chaque extrait de roman, ont dans leur tête. 2)- Dans

Jean-François Millet (4 octobre 1814 - 20 janvier 1875) est un peintre, pastelliste, graveur et dessinateur du XIXe siècle, l’un des fondateurs de l’école de Barbizon. Il est particulièrement célèbre pour ses scènes champêtres et de la paysannerie. BiographieMillet nait, aîné d'une famille nombreuse, à Gruchy, hameau de la commune de Gréville, dans la région de la Hague, en Normandie. Fils de paysans, berger dans son enfance et plus tard laboureur, il est cependant élevé dans un environnement éclairé

I- Les peintures: 1-Apogée et déclin du Néoclassisisme (1800-1815): La peinture française est dominée durant les quinze premières années du siècle, par la peinture néoclassique principalement représentée par son chef d'école Jacques-Louis David peintre officiel du premier Empire. Vivant Denon impose aux artistes de célébrer Napoléon Ier à travers des peintures qui glorifient les batailles et ses faits et geste. Ces œuvres sont présentés dans le Salon de peinture et de sculpture évènement annuel

faut dévots, mais aussi Dom Juan, oeuvre sur laquelle nous allons porter notre objet d'étude. Rédigée à partir d'aout 1664 et représentée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal à Paris, Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie en prose et en 5 actes, comportant respectivement trois, cinq,cinq, huit et six scènes. Bien qu'elle appartienne au courant du clacissisme, qui est le courant majeur à partir des années 1660, la pièce de Molière respecte peu les règles

représentation mais seulement des spectacles dans un fauteuil (ou des scènes historiques) → Apparition d'une certaine indépendance face au dogme romantique et refuse Les interdits d'Hugo. Il admire le classicisme contrairement à Hugo. - De 1832 à 1837 - 1832 : Mort de son père à cause du choléra → Musset commence à évoquer les thèmes du double et du spectre. (cf. Acte II, scène 4, ligne 30 ; polycopié : La nuit de décembre) 1833 : Rencontre avec George Sand chez l'éditeur Buloz (cf. page 10, 17, 18)

Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève à Florence entre 1470 et 1472, en compagnie de Léonard de Vinci1. Il travailla principalement en Ombrie, à Florence et à Rome. Parmi ses œuvres de jeunesse on distingue les Scènes de la vie de saint-Bernard (1473), L'Adoration des Mages (1476) et différentes Vierges dispersées dans de nombreux musées d'Europe qui ont longtemps été attribuées à Verrocchio. Dans toutes ces œuvres se dégage un mélange des influences de ses maîtres

l'histoire de Władysław Szpilman , brillant pianiste, juif polonais. L'histoire se déroule à Varsovie, pendant la Seconde Guerre mondiale (1939-1945). Lorsque les nazis s'emparent de la ville, ils rassemblent tous les juifs dans un ghetto. Władysław rencontre une chanteuse qui l'aidera tout le long. Il est hébergé par des résistants qui lui apportent régulièrement, en secret, de quoi survivre. Il trouve quelque temps refuge dans un hôpital déserté, puis dans une maison en ruines peu avant la libération

comme la folie, le rejet, la mort, l’enfer et le diable. Assez difficile d’accès, les textes ne s’adressent pas de prime abord aux lecteurs les plus jeunes. On remarque tout de suite l’inspiration de Bruegel et de ses scènes rurales, populaires et bien sûr celle de Bosch et de ses scènes de folie et aux personnages délirants. Cneut nous dépeint donc sous l’influence de deux maîtres, des personnages fantasques, grotesques, déshumanisés, un monde de folie incontrôlée, étrange et oppressant. La mise