Scène Finale Le Misanthrope

des oppositions dans Le Misanthrope Une étude approfondie du Misanthrope révèle . l'importance de la contradiction intérieure ou de la dualité d'Alceste. Il n'est donc pas étonnant que de nombreux critiques se sont penchés sur ce côté-là dans leurs études respectives. Paul Bénichou, Gérard Defaux, Georges-Arthur Goldschmidt, Lionel Gossman ne sont que quelques-uns qui, parmi bon nombre d'au- tres critiques, ont soulÏvé l'antagonisme fondamen- tal dans Le Misanthrope. Il semble cependant qu'ils

Misanthrope acte 2 scène 4 Introduction       L’arrivée de Clitandre, préparée par le portrait fait par Alceste, tout comme celle d’Acaste dont le portrait est fait par Célimène, annonce la scène mondaine qui va suivre, d’autant plus que Philinte et Eliante arrivent peu après. Cette scène témoigne de l’engouement des mondains pour le jeu des portraits qui met en valeur la maîtresse des lieux. I) Un jeu mondain qui met en valeur Célimène 1) Le rôle des marquis • Rôle des marquis : relancer

(1622-1673), Le Misanthrope (1666) La structure de la pièce Pièce en 5 actes et en vers. C'est une grande comédie, catégorie dans laquelle l'auteur montre le plus d'ambition, qui tente à démontrer que la comédie n'est pas un genre mineur. • Acte I : Scène 1 : Le personnage principal apparaît, plus deux personnages masculin Oronte et Philinte. Il retarde la venue du personnage principal féminin, Célimène. Scène d'exposition particulièrement longue. Scène 2, ou scène du sonnet : rapport

présente plus ce grand dramaturge Jean Baptiste Poquelin, dit Molière. Ce comédien a marqué à jamais le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici, d’étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie

exemple nous pouvons citer Alceste dans Le Misanthrope (une autre comédie de Molière), obsédé par le fait d’être sincère dans un monde ou tous sont hypocrite ; ou l'Harpagon de L'Avare, addict a l'argent. Au temps de Molière, les valeurs idéales étaient la rationalité, le bon sens et la modération, ce qui manque aux monomaniaques . Activité 2 :Le comique de gestes : Comique relié à la plaisanterie, il est assez peu présent en tant que tel, hors dans la scène de course-poursuite entre Argan et Toinette

Le Misanthrope Ce texte se situe au tout début du Misanthrope. Elle a pour but de présenter le présenter le caractère d’Alceste, misanthrope, dont les excès sont l’objet de la comédie. Face à Philinte qui incarne les valeurs doxales, Alceste soutient une opinion contraire qui l’oppose à la fois à son ami et au jugement commun. Il s’agit donc d’une controverse où s’affrontent opinions doxale et paradoxale. Une fois établies les caractéristiques de cette controverse et le jugement de Philinte,

Mail : lamesnieh@lamesnieh.com Retrouvez toutes les informations de la Compagnie sur www.lamesnieh.com Dossier pédagogique « Le Médecin malgré lui » de Molière Mise en scène : Jacques Bachelier Co-réalisation : Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen « Le Médecin malgré lui » de Molière Mise en scène : Jacques Bachelier Décors et costumes : Véronique Galland Lumière et régie générale : Xavier Martayan Son : Jean-François Felter Construction : Yves Spinner Régisseurs : Sophie Moreau

et en particulier Boileau dans ces deux vers célèbres de L’Art poétique (1764), s’expliquent pourtant mal ce retour aux sources d’un comique bas, outré : « Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. » Dans cette scène, Scapin veut se venger de Géronte qui, lassé par les tromperies du valet de son fils Léandre, l’a accusé de forfaits qu’il n’avait pas commis. Scapin, obligé de s’expliquer sur cette fausse dénonciation, se trouve néanmoins contraint

personnages,…Alors qu’un metteur en scène n’apparait qu’après. En effet, le metteur en scène, lui, met une certaine forme au texte en donnant ses sentiments, et en donnant vie aux personnages créés par l’auteur. Au final l’acteur et le metteur en scène participe à la création du personnage. La mise en scène en elle-même est avant tout un art, elle porte sur scène un texte en utilisant les ressources de l’espace scénique. Un auteur peut être en même temps metteur en scène comme Molière dans l’Interrompu

musique et au ballet. Cette pièce met en scène Argan, un hypochondriaque égoïste, proie des docteurs, l’intermède final le met ridiculement en scène dans une cérémonie burlesque aux côtés de médecins, d’apothicaires et de chirurgiens qui le sacrent “médecin“ dans un balbutiement franco-latin moqueur des discours prononcés lors des réceptions à la faculté de médecine à Paris. Ce qui donne à voir un impressionnant spectacle, par exemple dans la mise en scène de Claude Stratz où les étranges personnages