Scène Finale Le Misanthrope

à s’interroger sur les effets destructeurs de la passion et sur les dérives du pouvoir Britannicus Arrêt sur lecture 1 Un acte d’exposition les préfaces. Racine revient sur l’identité des personnages et montre ce qu’il doit à Tacite. Dans la scène 1, il insiste davantage sur la généalogie de Néron. On notera tout d’abord l’évocation de Claudius, lors de la deuxième réplique d’Albine, qui rappelle que Néron a accédé à la fonction impériale en succédant à son père adoptif, Claudius. On peut aussi

fantaisie » vient du grec phantasia qui signifie « apparition », « vision », il suggère le fait de « montrer », de « rendre visible par l’image ». Le sujet renvoie donc au titre de la comédie comme au parcours : comment montrer et rendre visible sur scène une maladie qui n’existe que dans l’esprit d’Argan ? Jusqu’au XVe siècle, le sens évolue et le mot « fantaisie » devient peu à peu synonyme d’« imagination ». Il signifie la capacité d’imaginer le monde et de le réinventer sans cesse, d’improviser

les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I Scène 1 : Lisette, femme de chambre de Silvia, encourage sa maîtresse au mariage avec le jeune homme, Dorante, que son père, M. Orgon, a choisi. Mais Silvia lui remontre que la société offre bien des exemples de mariages malheureux, parce que les hommes dissimulent leurs véritables sentiments sous le masque de la mondanité. Scène 2 : Pour décider de son destin en toute connaissance de cause, Silvia demande à son

au ciel de peur de les attirer sur eux. Ainsi elles récoltent les âmes des héros et les conduisent jusqu’au palais d'Odin au Walhalla pour qu’ils deviennent des "einherjars", qui sont des guerriers destinés à se battre à la venue du Ragnarök(combat final entre les dieux et les forces du mal. Lorsqu’elles ne sont pas au champ de bataille, elles s’occupent des einherjars en leur servant à boire ou à manger. Opéras et opéras comiques * Elektra de Richard Strauss sur un livret de Hoffmansthall: p

jour, autour d'un thème différent et encadrées par les commentaires de l'auteur. Don Quichotte, de Cervantes, ou Gil Blas de Santillane, de Lesage, sont constitués d'épisodes successifs, autant d'histoires que l'on peut isoler, mais qui mettent en scène le même héros. La nouvelle est alors comme une branche dans un arbre : elle sert encore à construire un roman. La nouvelle prend sa forme définitive au xixe siècle, notamment avec les short stories américaines d'Edgar Poe et de Conan Doyle. En

trouvais/L’homme égaré qui ne sait où il va. » Aussi est-ce tout naturellement qu’il réaffirme son malheur dans l’envoi, en reprenant l’image de l’« égaré » : « C’est grand pitié qu’il faille que je sois/L’homme égaré qui ne sait où il va. » La mise en scène allégorique semble peut-être aujourd’hui peu compatible avec l’expression du sentiment amoureux, mais le poème offre une vision très haute de l’amour, défini comme ce qui sauve l’homme d’une condition misérable. 22 © Groupe Eyrolles « Encore

‘’Iphigénie’’ (1674) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller attaquer Troie, confie à son domestique, Arcas, que, la flotte étant arrêtée par l’absence de vent, les dieux avaient, par la voix du devin Calchas, indiqué que devait être sacrifiée «une fille du sang d'Hélène», c’est-à-dire sa fille, lphigénie, à qui il avait donc demandé de venir avec sa mère, la reine Clytemnestre

l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt psychologique (page 14) l’intérêt philosophique (page 22) la destinée de l’œuvre (page 24) le commentaire d’un passage de IV, 4 (page 27). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller attaquer Troie, confie à son domestique, Arcas, que, la flotte étant arrêtée par l’absence de vent, les dieux avaient, par la voix du devin Calchas, indiqué que devait être sacrifiée «une

dort. [Le Joueur, I, 2] Arlequin. M'entendez-vous un peu? Euphrosine. Non. Arlequin. C'est que je n'ai encore rien dit. [L'Île des esclaves, sc. 8(5)] Ces échanges, quoique amusants, n'ont rien de proprement théâtral. Un jeu de scène comme la bastonnade, par contre, n'a aucun rapport nécessaire avec le rire en dehors de la situation théâtrale. Ce sont des procédés analogues plutôt que les plaisanteries en général qui nous intéressent surtout ici. Il faut ajouter toutefois que cette

l’intérêt philosophique (page 22) la destinée de l’œuvre (page 24) le commentaire d’un passage de IV, 4 (page 27). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller attaquer Troie, confie à son domestique, Arcas, que, la flotte étant arrêtée par l’absence de vent, les dieux avaient, par la voix du devin Calchas, indiqué que devait être sacrifiée «une