Scène Du Renard Trompeur Trompé

extraites de Oeuvres de J. F. Cooper, tome V, traduites par A. J. B. Defauconpret, Paris, Furne et Cie, Charles Gosselin, Éditeurs, 1846. 3 Introduction de la nouvelle édition du Dernier des Mohicans L’auteur avait pensé jusqu’ici, que la scène où se passe l’action de cet ouvrage, et les différents détails nécessaires pour comprendre les allusions qui y ont rapport, sont suffisamment expliqués au lecteur dans le texte lui-même, ou dans les notes qui le suivent. Cependant, il existe tant d’obscurité

formel: ils devaient créer la végétation nouvelle et les bêtes encore inconnues sans jamais mêler la faune et la flore. » Ce que souligne l’illustration : un végétal sur la page de gauche, un insecte sur celle de droite. Les personnages entrent alors en scène, en particulier « le jeune Rodolfo » qui veut créer quelque chose de nouveau mais se sent fort entravé par la loi : il veut inventer un animal-fleur, mais c’est interdit. Sans aller jusqu’à la transgression de la loi, il parvient finalement, en se

France depuis cinquante ans, et qu’il ne s’était point aperçu qu’elle se fût enlevée hors de sa place. » La lecture des quelques strophes retenues ici justifiera les formules de Francis Ponge : « Quelque chose de magistral. Un ton de supériorité qui ne trompe pas. Quelque chose aussi de mâle : une certaine complétude (même, une certaine abondance, mais aristocratiquement dominée). Le goût, revenu de tout. » Réponses aux questions Observation 1. Chaque strophe est consacrée à un thème qui lui donne son

siècle ? Perspectives d’étude : les caractéristiques de l’écriture théâtrale, l’importance du contexte historique dans la construction de l’œuvre. Lectures analytiques : 1- Acte I, scène 1 : scène intégrale. 2- Acte III, scène 16 : de « -Vous l’épouserez » à « Marceline lui saute au cou ». 3- Acte V, scène 3 : extrait du monologue de Figaro, de « O femme ! femme ! femme ! » à « il fallut bien périr encore ». Documents et activités complémentaires : - Les préfaces ou la genèse de

fantaisie » vient du grec phantasia qui signifie « apparition », « vision », il suggère le fait de « montrer », de « rendre visible par l’image ». Le sujet renvoie donc au titre de la comédie comme au parcours : comment montrer et rendre visible sur scène une maladie qui n’existe que dans l’esprit d’Argan ? Jusqu’au XVe siècle, le sens évolue et le mot « fantaisie » devient peu à peu synonyme d’« imagination ». Il signifie la capacité d’imaginer le monde et de le réinventer sans cesse, d’improviser

voir. Ô vous que je ne nommerai point ! Cœurs généreux, esprits justes, à qui l'on a donné des préventions contre un ouvrage réfléchi, beaucoup plus gai qu'il n'est frivole ; soit que vous l'acceptiez ou non, je vous en fais l'hommage, et c'est tromper l'envie dans une de ses mesures. Si le hasard vous le fait lire, il la trompera dans une autre, en vous montrant quelle confiance est due à tant de rapports qu'on vous fait ! Un objet de pur agrément peut s'élever encore à l'honneur d'un plus

.................................36 Scène I...............................................................................................37 Scène 2 ...............................................................................................42 Scène 3 ...............................................................................................43 Scène 4 ...............................................................................................45 Scène 5 .................................

un peu bouffonne, le nez au vent, les pieds « en parenthèse », de ses « grimaces », des tons « très aigus et très extraordinaires » qu’il affectait, du hoquet même dont il coupait plaisamment son texte. De même, Molière était, comme metteur en scène, beaucoup moins soucieux de distinction que de mouvement et de vie. On aurait tort de penser qu’il ne s’intéressa que médiocrement à la comédie-ballet. Il fut au contraire le promoteur de ce genre alors nouveau : il y cherchait une heureuse combinaison

ultime de l’art. Toutefois, on peut remettre en cause cette fonction de connaissance que lui assignait Aristote. On peut, en effet, reprocher à l’art et penser donc sa nature comme celle d’un producteur de simulacres, c’est-à-dire d’artifices trompeurs comme Platon l’a soutenu dans le livre X de La République (598b) ou dans Le Sophiste (234b-c). Le modèle imité par l’art en général selon Platon est soit une réalité intelligible, par exemple l’Idée ou la Forme du lit, soit une réalité sensible,

contes disparates, artificiellement groupés dans les manuscrits dès le XIIIe siècle, et numérotés par les savants modernes. Héros: le goupil appelé Renart. Le nom vient du germanique «rein hart»: ce nom est donc ironique, donné par antiphrase; le trompeur Renart n'a pas du tout `le coeur pur'. Principe: le travesti: animaux pour hommes. Parodie de la littérature chevaleresque: - de la chanson de geste et de la justice féodale; - de l'amour courtois. Auteurs: clercs. Public: cour. 26 branches