Scène 2 La Cantatrice Chauve

compassion, la pitié du lecteur envers le personnage. Poignant. Méthode : Pour la question, être synthétique, éviter les répétitions. «Malgré que» (le fait que) ≠ «Bien que» (+ subjonctif). Présente des didascalie, et non «possède». Être précis : cette scène représente la mort du personnage. Limiter les «de plus», «à travers». Trouver les termes logiques qui correspondent. Pas de langage parlé : «on va voir cet extrait ...» Ne pas commencer à démontrer quelque chose par la relève d’exclamatives. Ne pas

de presse.....................................................................................................1 Ninon Vallin...........................................................................................................................2 Ninon Vallin, une femme de notre temps....................................................................4 Discographie..........................................................................................................................5

quotidienne. Le premier critère de définition est celui du rang médiocre des personnages par opposition au rang élevé des personnages de tragédies, qui sont rois, reines, princes ou princesses. C'est ainsi que dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Mais les personnages de comédie sont moins exposés que les personnages de tragédie au malheur, aussi ils permettent facilement au spectateur de se détendre et de se laisser

les formes aberrantes mais nécessaires, déconcertantes et pourtant évidentes, du tragique de notre modernité occidentale. Beckett et Ionesco (partageant d’ailleurs ce privilège avec Ponge, Char, Bonnefoy et quelques autres poètes) ont inventé à la scène des formes et des « voix » qui ne doivent pas seulement leur succès à un parti pris d’avant-garde. 1) Une crise de l’objet. En dépit des différences naturelles, qui tiennent à la personnalité et à la manière des deux auteurs, ces deux œuvres

attribuera, dans Notes et Contre-notes, une grande responsabilité dans la montée du nazisme: «Ils étaient des rhinocéros. Ils ont, plus que la foule, une mentalité de foule. Ils ne pensent pas, ils récitent des slogans “intellectuels”.» La pièce met en scène une petite ville tranquille soudain bouleversée par la métamorphose de ses habitants en rhinocéros. Seul Bérenger, un marginal qui refuse toutes les formes de conformisme, n’est pas atteint. Au dénouement, il s’interroge sur sa situation : ne serait-il

théâtre : l’acte II, scène 4 du Le bourgeois gentilhomme écrit par Molière en 1670. Le deuxième est extrait de On purge bébé écrit par Georges Feydeau en 1910. Et un extrait de La Leçon écrit par Eugène Ionesco en 1951. Dans ces textes, Molière, Feydeau et Ionesco mettent en scène des personnages qui échangent leur savoir. Il convient alors de se demander quelles sont les relations entre les personnages et en quoi ces extraits sont comiques. Ces extraits mettent en scène des personnages complètement

qui interdit que son frère Polynice soit enterré. A travers ce commentaire, nous allons analyser la scène. Le prologue nous raconte l’histoire de chacun des personnages en commençant par Antigone, Ismène, Hémon puis par Créon. Ce prologue nous annonce que c’est une tragédie et que la mort d’Antigone, d’ Eurydice ainsi que de Hémon est inéluctable. Quel est le rôle du Prologue à travers cette scène ? Dans un premier temps, nous verrons l’exposition originale qu’il nous donne, l’avenir de ces personnages

de cette œuvre est réfléchie et obéit à une logique, composée de 6 sections abordant 6 thématiques, on pourrait voir Les Fleurs du Mal comme un bouquet de poèmes soigneusement choisis et arrangés pour le rendu Idéal. 1) Les thèmes variés et profonds 2) Une poésie immersive 3) La remise en cause de l'existence 4) Un style d’écriture magique 5) Une histoire, un bouquet “Tu m’as donné de la boue et j’en ai fait de l’or” Epilogue “Cette beauté sombre comme le fer, est ce celles qui forge et polit l’Enfer”

Ionesco, La leçon, 1951. Séance n°1 : Lecture d’images. Observez avec attention cette affiche de La Leçon que propose la compagnie Mega Pobec (2010). Question : Que nous apprend-elle sur le contenu de la pièce ? Séance n°2 : Présentation de l’auteur : Eugène Ionesco, par lui-même. Document n°1 : Emission « En Français dans le texte », RADIODIFFUSION TELEVISION FRANCAISE, Roy, Jean Noël ; Iglesis, Lazare ; Hugues, André, 14 mars 1960, 07min 38s. http://www.ina.fr/video/I00016752 Ionesco, se raconte

Samuel Beckett, Jean Genet. Presque inconnu jusqu'en 1956, Ionesco a vu, dix ans plus tard, au cours de la saison 1966-1967, cinq au moins de ses pièces jouées à Paris, dont une au Théâtre de France et une autre à la Comédie-Française. La Cantatrice Chauve, à l'affiche du théâtre de la Huchette pendant près de quarante ans, détient le record absolu de la longévité à Paris. Hors de France, les représentations se multiplient. La fameuse « prolifération ionescienne » envahit peu à peu les théâtres