Scène 2 La Cantatrice Chauve

regarder en face les satisfactions suspectes, ambiguës, qui nourrissent en profondeur son rire. Savoir pourquoi on rit pourrait nous rendre singulièrement graves. On se contente alors de la tautologie : « Pourquoi rit-on ? Parce que c’est drôle ! ». 2) Dans l’approche de cette activité rythmique des muscles zygomatiques, typiquement humaine selon Rabelais, il est difficile de distinguer ce qui serait un rire naturel, spontané, qui naît au hasard des circonstances de la vie courante, du comique étudié

contre l'éducation monastique. Ce mouvement a lieu à l'époque de la renaissance. Écrivains représentatifs : Pétrarque, Érasme, François Rabelais, Michel de Montaigne. Quelques oeuvres à retenir : Gargantua et Pantagruel de François Rabelais. 2. La Pléiade - XVIe siècleLes membres de la Pléiade imitent les auteurs gréco-romains dans le but de les dépasser. Ils imposent l’alexandrin, l’ode et le sonnet comme des formes poétiques majeures et abordent les quatre principaux thèmes de la poésie

Descartes – 78180 LE THÉÂTRE : TEXTE et REPRÉSENTATION cours de 1 ère [ plus bas  : fiches sur la " comédie " et sur la " tragédie "  cours de 2 nde ] fiche méthodo 1 ère Le théâtre est un phénomène social autant qu'artistique. I l est à la fois un texte écrit, et un spectacle joué (avec une mise en scène qui peut varier), qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur

FRC3703/101/3/2011 French French Literature : France FRC3703 Tutorial letter : 101/3/2011 Important information : Read this first Department of Classics & WORLD Languages 2 3 FRC3703/101 Chère étudiante, cher étudiant, Bienvenue dans notre module de FRC3703. Que ce module soit pour vous l’occasion de découvrir de nouveaux auteurs et de perfectionner votre français. Gustave Flaubert disait que l’on ne choisit pas son sujet : Voilà ce que le public et les critiques ne comprennent

assez tôt expliqué. […] Nicolas Boileau, Art poétique, III, 1674. 1. Du sujet aplanisse l’entrée : aplanisse l’entrée du sujet, supprime les difficultés à l’entrée du sujet. ©HATIER Document B 5 10 15 20 25 30 ACTE I, SCÈNE 1 Une rue devant la maison de Claudio Marianne sort de chez elle, un livre de messe à la main ; Ciuta, une vieille femme, l’aborde. CIUTA. – Ma belle dame, puis-je vous dire un mot ? MARIANNE. – Que me voulez-vous ? CIUTA. – Un jeune homme de cette

toute logique aux propos tenus sur scènes. Ce style théâtral est un mouvement dramatique à part entière, de par l’absurdité des situations et la déstructuration du langage. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Les sources philosophiques pourraient provenir de Sartre (notamment sa pièce Huis clos (1944) « l’enfer c’est les autres ») et Camus qui traitaient de l’apparente absurdité de la vie. Le théâtre

métamorphose de Jean  Montrer la faillite du discours humaniste  Observer comment Ionesco s’y prend pour rendre possible la transformation sur scène Introduction : Siècle +Date : XXème, 1959 Contexte historique : Après la GM2 Mouvement littéraire et culturel : Théâtre de l’Absurde Genre littéraire : Théâtre Auteur : Ionesco, « La cantatrice chauve » (cf. fiche*) Titre : Le titre d’une pièce est souvent celui du personnage principal. Ici, ce titre prend la place de l’homme. Ce gros animal

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers

|La scène d’exposition, (I, 1) en entier – vers 1 à 89 | | |Clindor et Matamore (II, 2) « Quoi, Monsieur, vous rêvez ! » à « je suis beau quand je veux seulement. » - vers 221 à 284 | |Lectures analytiques |Isabelle et Lyse (IV, 2) : « Puisqu’à ce beau dessein, l’amour » à « que tu me rends heureuse ! » - vers 1070 à 1125 | | |La scène de dénouement

en France) qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Après la Seconde Guerre Mondiale, la Shoah, Hiroshima puis la guerre froide, mettent en évidence l’horreur dont l’homme est capable. Privé de Dieu, confronté au « naufrage » de l’humanité, l’homme