Scène 12 Antigone

poésie lyrique du XXe siècle] Lecture aux vacances de printemps : lecture d’un roman du XXe siècle Balzac et la petite tailleuse chinoise de Dai Sijie Séquence 9 La tragédie dans le théâtre classique : Andromaque de J. Racine et du XXe siècle : Antigone de J. Anouilh Séquence 10 L’argumentation dans tous ses états (GT appartenant à tous les genres : théâtre, roman, poésie ; mais aussi image fixe et mobile, articles de presse etc.) Révisions pour le brevet Séquence 1 : Écrire court Cette

grecque a)Une origine sacrée : - La tragédie nait au Vème siècle avant J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales.  b) La tragédie : La tragédie, selon le modèle antique, met en scène des personnages mythologiques ou de haute lignée qui se retrouvent prisonniers d’un destin qui les mènent a leur perte. Le héros best souvent confronté à un dilemme insoluble (déchirement entre deux exigences contradictoires) et son choix ne fait que

Molière, Dom Juan, 1665, acte V scène 1 (p. 119) Dom Juan, noble libertin, se moque de la morale et de la religion devant son valet Sganarelle. Son père Dom Louis l’a sermonné, en vain : il continue à séduire les femmes et à narguer ses victimes. Ainsi, après avoir tué le Commandeur, il en défie la statue ornant le tombeau. A la fin de l’acte IV, le statue du Commandeur s’anime et invite Dom Juan à souper. Juste après cette scène, Dom Louis revient. Introduction : Le père en colère est une

théâtre sont l'Hôtel de Bourgogne (±1560) et le Théâtre du Marais. A noter les gradins aménagés au fond : on y est loin mais on voit mieux. Théâtre élisabéthain (1550 - 1642) Conçu en rond, ce lieu propose quatre aires de jeu : avant scène, scène, arrière-scène, balcon. Deux théâtres connus à Londres : le Globe (Shakespeare) et Le Cygne. Un site est consacré au Nouveau Théâtre du Globe reconstruit à l'identique. Théâtre à l'italienne XVIIIe-XIXe siècles Voir et être vu, telle est la fonction

que nous sommes et désirent ce que nous désirons. Alors personne n’est plus personne : Est-ce songe, ivrognerie, galimatias maudit ? C’est la fascination et l’horreur d’une telle imposture qu’Amphitryon met en jeu. J’y vois quant à moi la mise en scène qui confine au vertige d’une société qui tend des miroirs truqués au désir fantasmatique d’être une icône: Jeu des miroirs, Jeu des pouvoirs, dans lequel le moi s’égare. A ce jeu là tout le monde est trompé, trahi, cocu. Et pourtant, seuls les désirs

et de Tirésias, v. 300 – 462. b. extrait d’Œdipe de Sénèque : affrontement d’Oedipe et de Créon, v. 660 – 708. 2. ANTIGONE : affrontement d’Antigone et de Créon, v. 446 – 581. 3. MÉDÉE : a. extrait de Médée d’Euripide : affrontement de Médée et de Jason, scène finale. b. extraits de Médée de Sénèque : affrontement de Médée et de Jason, v. 431 – 578 Médée tue ses enfants, scène finale. 4. LES ATRIDES : extrait de Thyeste de Sénèque : affrontement de Thyeste et d’Atrée, v. 969 – 1112. 5. ÉLECTRE

le malheur. Le Ciel sembla réunir ces diverses circonstances pour placer dans mon berceau une image de mes destinées. 3) PROPOSER UN PROTOCOLE DE LECTURE : Vous m’avez demandé de montrer de quelle manière Chateaubriand, dans ce texte, « met en scène sa naissance » : tout d’abord, on peut constater qu’il s’agit d’un texte autobiographique où l’auteur est censé relater sa propre vie. On ne peut donc négliger la dimension didactique du récit : nous nous situons dans une narration et il s’agit pour

genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Barème utilisé pour l’évaluation des copies : I) Introduction (3 points) 1) Présence et pertinence d’un préambule (0.5) 2) Annonce correcte du sujet (1) 3) Annonce correcte

SARTRE, LES MOUCHES ACTE I Scène première Sur une place d’Argos. Une statue de Jupiter, dieu des mouches et de la mort. Yeux blancs, face barbouillée de sang. Oreste et le pédagogue sont deux voyageurs égarés. Les vieilles femmes en procession s’enfuient. Le pédagogue regrette d’être là, dans ce pays inhospitalier, avec ces gens de montagne et ce soleil ! Pourquoi les deux voyageurs sont-ils à Argos ? Parce que l’un d’eux, Oreste, est né là. L’endroit est-il hospitalier ? Non, personne

troisième partie, les procédés d’actualisation du mythe. La scène d’exposition de cette pièce fait preuve d’originalité par rapport à celles des Tragédies classiques. En effet, le Prologue est un personnage à part entière qui est l’intermédiaire entre les spectateurs et les personnages, il est omniscient : (« elle pense qu’elle va mourir » ligne 10). De plus, il s’adresse au public (« ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone » ligne 12) alors que d’ordinaire, ce sont les personnages qui en