Scène 10 Médée Sénèque

Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE

01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

remord, s’empoisonne et avoue à Thésée la tragique vérité. Mais tout est consommé. Voilà la scène de Phèdre qui se déroule dans la Grèce mythique, écrite par le véritable dramaturge français, Racine. Dans la littérature, l’histoire de Phèdre et d’Hippolyte est utilisée par plusieurs écrivains. Dans la période hellénique, Euripide a écrit une pièce de théâtre sur ces deux personnages. A l’époque romaine, Sénèque en a écrit une aussi et après Racine, Eugene O’Neil et Robinson Jeffers ont fait le même

terrible, maillon faible de guerres dans lesquelles est en jeu le futur générationnel de l'humanité. Un texte et des thèmes souvent relus et re-contextualisés [2] par différents auteurs. Euripide, Sénèque et Racine restent toujours les principaux modèles dont les dramaturges s’inspirent pour mettre en scène la passion néfaste de Phèdre qui devient plus ou moins violente dans son développement. Avec cette contribution, nous souhaiterions réfléchir une fois encore sur le mythe de Phèdre dans

donner un sens plus juste à nos mille émotions, désirs, passions ? Pour avancer sur ce chemin, laissez-vous emporter par le tourbillon des turpitudes affectives mis en scène par les héros tragiques puis analysé par les philosophes de l’Antiquité. Partez sur les traces de la colère d’Achille, de la douleur d’Antigone, du désespoir de Médée, de l’espérance d’Ulysse. Plongez dans ce fouillis grandiose et redoutable des passions, apprenez à les utiliser et faites-en votre force. barbary-courte.com | Photo

Louis XIV qui lui commande des pièces et des spectacles musicaux.Sa structure : La comédie classique se conforme à plusieurs règles. Elle doit mettre en scène une action principale (unité d'action), se dérouler en moins de vingt-quatre heures (unité de temps) et dans un seul endroit (unité de lieu). (Règle des trois unités)La comédie met en scène des personnages de conditions moyenne, modeste ou bien issus du milieu bourgeois dans la comédie classique.Ses autres fonctions : Au-delà d’avoir

d’hyperboles, exagération) et à style imagé (métaphores, comparaison et la comparaison homérique (naturaliste). La postérité de l’épopée de Homère et Virgile. 1. La Divine Comédie, un poème de Dante : met en scène l’épopée, la descente aux enfers. ( la chant 6 ~ l’Eneide) http://bcs.fltr.ucl.ac.be/FE/07/Labyrinthe.html (épisode de l’Odyssée : c'est ce qui se passe dans la Nékuia au chant XI est de l'Odyssée de Homère. http://www.google.fr/search?hl=fr&q=la+chant+XI+de+l%27Eneide+Dante&meta=

tourments. III – Les lieux de la pièce 9/Le décor présenté par l’auteur au début de la pièce est un décor neutre avec trois portes semblables. Au moment où le rideau se lève tous les personnages sont déjà sur scènes en attendant le Prologue. 10/ La scène se passe au Palais de Thèbes dans la cité de Thèbes en Grèce IV – Le ton de la pièce Selon moi, c’est une pièce dramatique avec un dénouement tragique : mort d’Antigone, d’Hémon et d’Eurydice. On sait dès le départ de la pièce que la fin sera

l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte et d’Aricie Séance 6. Approfondir la compréhension de la structure 9 9 10 10 10   Axe d’étude 3 : les thèmes Séance 7. La mythologie Séance 8. La passion 11 11 11   Axe d’étude 4 : l’écriture Séance 9. L’idéal classique Séance 10. Le dénouement : le visible et l’invisible Séance 11. L’idéal tragique 12 12 12 13  Bilan de l’étude 13 Séance 12. Mettre en œuvre les connaissances et les savoir-faire

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie