Sculpture sur bois

grandes cheminées en pierre sculptées, mais aussi les décors entièrement peints. Après l’abondance de la Renaissance, l’ornementation devient plus sage, parfois géométrique. Parmi les éléments distinctifs du style Louis XIII, on trouve les sculptures en pointes de diamants et croix de Malte. L’usage du tour, dont la mécanique s’est perfectionnée, est important. On en fait des colonnes en torsades, en balustre ou en chapelet qui forment les piètements des tables, cabinets, chaises à dos, chaises

......................................................................... La mythologie .................................................................... L’architecture ..................................................................... La sculpture ....................................................................... La peinture ........................................................................ La réforme amarnienne ........................................................ 27 29 30

expérimentations entre le dessin, la peinture et la sculpture. Elle produit des œuvres abstraites à l’encre et au crayon selon des séquences rythmique dans diverses séries, elle inclut aussi des gouaches et des aquarelles qui rappellent parfois l’expressionnisme abstrait de Adolph Gottlieb. Elle travaille avant tout des matières molles. Une de ses œuvres les plus sombres. “Metronomic Irregularity” est constituées de 3 sculptures de métal sur bois connectées par des lignes de coton horizontales manière

cadrent les rayons du soleil levant et couchant, ainsi que la vue sur Vinaga Hill à l’ouest… Les murs sont en béton brut de décoffrage dans lequel les trous abandonnés par les rivets du coffrage sont la seule décoration. La chambre renferme deux sculptures horizontales, oeuvres de Michael Warren. Ces deux blocs incurves de chêne irlandais de deux cents ans d’âge sont disposés selon le nombre d’or. Au Coeur de ce doux paysage pastoral, la simplicité grave et abstraite du monument est empreinte de

lui venir en aide en la métamorphosant. Celui-ci la transforme en Laurier rose (en grec : Rhododaphné). Apollon, toujours amoureux de Daphné en fait son arbre et décide que les lauriers de celle-ci couvriront la tête des grands héros. Cette sculpture représente la métamorphose de Daphnée à la suite d'une course effrénée avec Apollon. Mais qui en est le créateur ? ● Gian Lorenzo Bernini « Le plus grand artiste de l'époque baroque italienne. » Le Bernin, de son vrai nom Gian Lorenzo Bernini

........................................p. 1. Définition : le 2. Différentes symboliques II. DANS LE DOMAINE DES ARTS...............................................................p. 1. Littérature 2. Musique 3. Peinture 4. Sculpture, installations 5. Architecture 6. Design 7. Photographie 8. Danse 9. Land Art Conclusion..............................................................................................p. Bibliographie............................................

position inhabituelle : Porte-chapeau de 1917 ou le "ready-made réciproque", quand Duchamp attribue à l'objet une autre fonction que celle à laquelle il était destiné, par exemple Fontaine, urinoir renversé à 90° et posé sur un socle, comme une sculpture, ou encore "le ready-made rectifié" quand il ajoute quelque chose à l'objet : une moustache et une barbiche à la reproduction de la Joconde par exemple : LHOOQ. La conception d’une œuvre devient l’objet d’un processus intellectuel plutôt que d’un

égyptiennes. Ce sont des sièges à dossier à angle droit, aux décors raffinés dont un des plus beaux exemples est la chaise de la tombe de Toutankhamon. (…)En Grèce antique, les vases peints et la sculpture nous font découvrir un nouveau type de chaise : le klismos [aux pieds incurvés et au dossier arrondi]. Fabriqué en bois, des coussins et des peaux d’animaux en augmentent parfois le confort. (…)Au Moyen Âge, [en Europe] on s’assied sur des coffres et les bancs. Les chaises comme les fauteuils existent peu

l’art préhistorique 2 Formes : . Art pariétal : sur parois des grottes . Art mobilier : sur objets « mobiles » L’art pariétal se présente sous la forme de : - Dessin (trait) - Peinture (remplissage couleur) - Gravure (incision) - Sculpture (relief) Les motifs dans l’art pariétal : . Représentations d’animaux . Représentations humaines . Signes . Représentations d’animaux  Dans l’art animalier, les plus représentés sont : le cheval et le bison, les bouquetins, les mammouths

Renaissance à Florence : peinture et sculpture I * Débuts du Quattrocento. Sculpture : concours de 1401, Les portes du Baptistère (Donatello et Ghiberti) Peinture : Gentile de Fabriano, Lorenzo Monaco et Masaccio * Milieu du Quattrocento : les peintres de la couleur : Fra Angelico, Domenico Veneziano et Filippo Lippi. 3. La Renaissance à Florence : peinture & sculpture II * Les peintres du dessin : Paolo Uccello, Andrea Del Castagno Sculpture : Luca della Robbia, Agostino Duccio