Sculpture sur bois

Sculpture Artiste : Sophie Lavaux Oeuvre(s) : Disticorda maritima Sophie Lavaux utilise le plâtre, le grès et la porcelaine pour façonner sa relation avec la nature, ses sculptures sont toujours liées à la nature, tout particulièrement à la mer et à l'eau. L'utilisation de matériaux claires comme le plâtre font penser à la sculpture sur des coquillages, d'où le rapport avec la mer et donc la nature. J'ai choisis cet artiste ainsi que cette œuvre car l'artiste ne produit que des

En effet, à partir des années trente, il adopte un langage sculptural entièrement abstrait; digne de la philosophie néoplasticienne. Il commence aussi à construire des sculptures composées d’éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par une manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp et qui marquent le début de sa carrière. J’ai choisi de vous présenter plusieurs mobiles de Calder appartenant à quatre groupes

arbre généalogique avec les racines le lignages jusqu’au feuille, image tutélaire de la nature et de la vitalité est au cœur de son travail. Sens particulier du toucher des textures du sens tactiles -> l’écorce offre des sensation particulière, sculpture vont permettre d’expérimenter donner une certaine empathie vis a vis de l’arbre. Penone est dans un travail de mémoire, et va faire renaitre l’arbre a travers son travail. Et toute son idée de réseau de liens, entre les choses e retrouve dans

de l’Art 5 novembre 2014 N° étudiant : 32034458 FICHE DE LECTURE La restauration des peintures & des sculptures - Chapitre XXII  Statues recyclées- Adaptations d’images anciennes à leur nouvelle fonction cultuelle (XIIIe-XVIIIe siècle) Par Michel Lefftz Le texte qui fait l’objet de cette étude constitue le chapitre vingt deux de l’ouvrage « La restauration des peintures et des sculptures – Connaissance et reconnaissance de l’œuvre » paru le 21 mars 2012 aux éditions Armand Colin (Paris). Cet

avec mes futures préoccupations). Je termine ma maîtrise enfin sur le thème de la maternité en Afrique noire en 1995, sujet dont l’origine se trouve dans des chocs successifs esthétiques et de futur collectionneur ( que je deviens : achat d’une sculpture de femme enceinte bena lulua de République Démocratique du Congo, dossier spécialisé de l’art africain lu et relu dans « Art Press », revue très esthétisante de l’art contemporain actuel) et pour finir une volonté de sortir des schèmes occidentaux

Côte d’Ivoire, les arts plastiques sont d’ordre utilitaire, comme dans la quasi-totalité des pays de l’Afrique subsaharienne. La sculpture, d’ordre rituel ou cultuel, est sans doute la forme d’art la plus pratiquée et la plus populaire. Elle est omniprésente dans le quotidien des peuples et se caractérise par une ligne synthétique et une originalité des formes. La sculpture est le support favori du créateur traditionnel pour incarner un génie, un ancêtre fondateur, un masque, une entité bienfaitrice

objets du land art ou de l’arte povera sont des sculptures organiques qui ne sont pas modifiés, les artistes conservent cette matière première afin de construire des œuvres éphémères ou durables hors des musées et des galeries, ils se posèrent ainsi la question du hors site. Notamment, l’artiste utilise la cartographie, le site n’est plus comme lieu d’inscription d’une sculpture monumentale par l’intermédiaire de son socle mais devient, la sculpture elle-même. Smithson, à pensé le rôle de la cartographie

avant-gardistes que d'autres. Vestiges et restes d'art grec antique Une des sept merveilles du monde en ruine : cet ensemble de colonnes marque le site du Temple d'Artémis à Éphèse L'art grec ancien a survécu jusqu'à nous sous la forme de sculpture et d'architecture mais également sous des formes d'art plus mineures comme la fabrication de pièces de monnaie, de poterie et de joaillerie. De la période archaïque, il reste beaucoup de poteries peintes mais ces restes donnent une fausse impression

principalement connu pour ses installations photographiques. Il fait partit du mouvement artistique de l’Art Conceptuel. Son travail a été montré dans de nombreuses expositions internationales. 2) Il fait des sculptures et utilise donc de la matière comme du bois et du métal. Ses sculptures parlent souvent du génocide du Rwanda. Il travaille dans un contexte historique assez semblable au notre car il est né en 1956 et est toujours vivant. 3) L’œuvre se nomme Real Picture. Elle a été crée en 1995

aigues possibles, sont tenus, stridents, registre suraigu cris, hurlements. Ensuite, les sons tenus se transforment en oscillations les hurlements se transforment en plaintes. — 2ème partie : de 1’30 à 2’24 : sons martelés (col legno) sur le bois de l’archet, notes très rapides passant dans toutes les voix panique, désordre. — 3ème partie : de 2’23 à 4’36 : glissandi des cordes, clusters = blocs de sons compacts sirènes, angoisse, stupeur.