Scenographie Mise En Scene

quelques rares traces de l’immense production théâtrale populaire du début du XVIIème siècle. Elles laissent deviner une tradition équivalente en importance et en variété de personnages à l’italienne commedia dell’arte. Elles mettent généralement en scène le personnage de Tabarin, que Molière aimait aller voir enfant, mais dans la farce choisie, la farce des bossus, il s’agit d’un de ses concurrents, le bourru Grattelard. La farce des bossus, par son schéma répétitif à la limite du cauchemar et ses

d’amour DATE D’ECRITURE : 1994 NOM DE L'AUTEUR : Giovanni Testori BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR : Bien qu’inconnu en France Giovanni Testori (1923-1993), écrivain, poète, dramaturge, peintre, critique d’art, éditorialiste, metteur en scène et, surtout, témoin inconfortable d’une époque de grande effervescence culturelle, reste aujourd’hui parmi les voix prophétiques les plus hallucinatoires pour ses visions et les plus novatrices pour sa langue. Très tôt passionné par le dessin et la

leur donnaient de l’esprit ». On peut donc remarquer que les costumes des personnages et le déguisement prennent une place importante. En effet le théatre à l'italienne accorde une grande importance à la scénographie. Des décors peint en perspective sur une toile sont accrochés au fond de la scène pour donné une impression de profondeur. On a de ce fait un trompe l'oeil et cela donne une impression de réel. Molière et Corneille ont fait appelle a ce type de décor, dans Don Juan de Molière, un jardin

CREATION 2009 Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé **** Théophile de Viau Mise en scène : Benjamin Lazar Théâtre de l’incrédule **** Contact : Onirique production / Magali Gence +336 88 92 92 75/ +332 35 62 74 01 Théâtre de l’incrédule – Création Octobre 2009 Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau mise en scène : Benjamin Lazar collaboration artistique : Louise Moaty scénographie : Adeline Caron costumes : Alain Blanchot maquillages : Mathilde Benmoussa lumières

 sportif  de  haut  niveau  a  vu  ses  espoirs  ruinés  par  un  accident  qui  le  laisse   lourdement  handicapé  (il  se  déplace  avec  une  canne  ),  son  nom  de  scène  est  donc  lié  à  son  histoire  (souffrance)   Une  joute  poétique  :  Le  slam  est  un  forme  de  poésie  contemporaine  qui  réactualise  la  tradition  orale,  il

naissance de la tragédie 2.1. Les origines 2.2. Les constantes du genre 2.3. La structure de la tragédie grecque 3. Sophocle (496-406 avant J.-C.) 4. Antigone par le Théâtre du Temps Pluriel 4.1. Note d’intention du metteur en scène 4.2. La traduction 4.3. La langue 4.4. La scénographie 4.5. Les personnages 5. Pistes pédagogiques 6. Sources et éléments bibliographiques 1. ANTIGONE ET LE MYTHE D’ŒDIPE LES LABDACIDES MAISON ROYALE DE THEBES La famille d’Oedipe… et de Dionysos 1. Zeus (sous la forme d’un

s’agit toutefois d’un miroir déformant. Enfin, nous analyserons le processus complexe de l’identification au théâtre. I – Il n’y a de théâtre qu’avec un public. Pour attirer les spectateurs, pour les fasciner, les auteurs, mais aussi les metteurs en scène, conçoivent des spectacles dans lesquels on peut se reconnaître. A) Le théâtre montre des préoccupations qui inquiètent et occupent tout homme. Il peint des sentiments que chaque être peut éprouver dans sa vie quotidienne, des sentiments dès

représentation du réel sur scène. Plus tard, certains écrivains brisèrent cette illusion, notamment Victor Hugo qui dit que « le théâtre n’est pas le pays du réel » mais plutôt « le pays du vrai », apportant au XIXème siècle une autre vision de l’art de la représentation. Mais quoiqu’il en soit, depuis la Renaissance, les pièces n’étaient en principe écrites que pour être jouées. En effet, la représentation théâtrale permet de mettre en relief l'intérêt de la mise en scène pour souligner la richesse

la sphère supérieure, celle de l’Idéal. La facilité que donne à voir les danseurs peut faire disparaître la force de gravitation et met en évidence la volonté de l’artiste romantique de quitter le monde humain et ses contingences triviales. La mise en jeu du poids correspond aux valeurs culturelles de l’époque : les contacts entre danseurs sont emprunts de retenue, passagers. Ils participent à la recherche d’élévation dans le but de sublimer la femme dans le ballet classique romantique. (cf

spectateur pour percevoir le texte dans toutes ses implications. Car c’est seulement par sa "mise en scène" que l’œuvre dramatique acquiert une signification définitive. Par ailleurs, ce processus de transposition à la scène qui donne vie à son texte n’appartient plus à l’auteur. Il relève de la responsabilité de ces lecteurs privilégiés que sont d’une part les acteurs, d’autre part le metteur en scène et tous les professionnels qui l’assistent. De la façon dont ils comprendront le texte dépendra