Scenographie Mise En Scene

refait surface. Cette histoire resurgit dans tous les esprits. Rappeler cette faute et ce fait, c’est revenir sur une affaire mal jugée et longtemps critiquée. Mais c’est aussi une volonté de mettre sur la scène publique le cas des open space qui n’est pas jugé à sa juste valeur. Cette mise en scène illustre également le mal-être des entreprises et les suicides des salariés, un sujet d’actualité. La reprise du titre est une façon de faire résonner une interrogation dans l’esprit des spectateurs. L’esprit

Bac ThEATRE Noli me tangere * Ne me touche pas : phrase prononcée par le Christ ressuscité à Marie-Madeleine Texte et mise en scène Jean-François Sivadier                            Avec la collaboration artistique de Nicolas Bouchaud, Véronique Timsit, Nadia Vonderheyden Jean-François Sivadier et ses camarades de jeu adorent démonter les mécanismes de la puissance politique du verbe. D'où la force réjouissante qui se dégage de leurs spectacles : La Dame de chez Maxim de Feydeau ou Le Roi Lear

et en particulier la réalité augmentée ont pénétré des domaines artistiques aussi inattendus que la danse, le théâtre et l'opéra. Par exemple, Carlos Barcena a mis en scène à l'opéra de Nancy, en 1998, Alcina de Haendel, un opéra dont la scénographie fait habituellement appel à d'importants changements de décor. Dans la mise en scène proposée, les chanteurs étaient immergés dans d'immenses images numériques projetées en deux et trois dimensions, leur permettant d'évoluer dans des univers magiques

Geantet Margaux 1L1 Analyse dramaturgique de L'homme sans qualités Le jeudi 7 octobre, nous avons assisté à la représentation de l'homme sans qualités, tiré d'un roman inachevé écrit en deux tomes en 1930 et en 1933 par Robert Musil. La mise en scène a été adaptée par Guy Cassiers avec une compagnie Néerlandaise. Les acteurs jouant dans cette pièce sont: Tom Dewispelare (Ulrich), Dirk Buyse (le compte Tuzzi), Gilda De Bal (Madame Tuzzi: Diotime), Katelijne Damen (Clarisse), Liesa Van Der Aa

sociales contemporaines de leurs époque. Ces nouveaux lieux de spectacle étaient ainsi devenus des lieux récurrent de foule et massivement fréquenter dit aujourd’hui des lieux « à la mode ». c) Comédie = comique Le ballet de comédie met alors en scène une pièce faisant appelle à divers genre littéraire, comique, tragique, mélodramatique... Ce genre peut être apprécié par un publique d’âge différents. Ainsi il peut varier de 7 à 70 ans. Ce qui prouve l’accessibilité à tous individus de quel âge qu’il

Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il envoie injustement son fils à la mort. On assiste alors à l'empoisonnement d'une

difficiles que d’autres à mettre en scène. -Cependant ces éléments textuels sont-ils suffisants ? D’après A Artaud, le théâtre doit offrir un « spectacle total ». Il fallait donc absolument réfléchir au terme de spectacle, de représentation et ne pas uniquement réduire le sujet au rôle du metteur en scène. Envisager la notion de création collective. De quels éléments va-t-on avoir besoin en plus du texte : comédiens, traduction du langage non verbal, rôle du metteur en scène, prise en compte du public

pour être joué. Le jeu sur scène permet de concrétiser les éléments dans la pièce, et facilite donc l’accès à la compréhension de l’œuvre. De plus, il offre une vision et une audition aux spectateurs. Dans chaque pièce de théâtre, en parallèle avec les répliques se présentent les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique, soit pour le jeu d’acteur. La présence des didascalies traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Certaines pièces comportent

Compte rendu Théâtre: Oreste Le titre de la représentation est «Oreste», une tragédie Grecque écrite par Euripide en 408 avant J.C, mise en scène par Cyril Cotinaut. Cette représentation a eu lieu en salle Michel Simon, au théâtre national de Nice, le Vendredi 7 Février à 14h30. Fiche technique -Auteur: Euripide -Mise en scène: Cyril Cotinaut -Comédiens: Yann Lheureux Dans le rôle d’Oreste Myrtille Bordier Dans le rôle d’Electre Julie Palmier Dans le rôle d’Héléne Catherine Hargreaves

fermeture des théâtres. Shakespeare fait partie de ce qu’on pourrait nommer deuxième génération d’auteurs élisabétains mais marquera à jamais ce genre au point d’en devenir le symbole. Il révolutionne le genre en introduisant la double intrigue : (mise en parallèle des destins des personnages ) ou du «théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l’intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t’il la méditation philosophique à l’écriture poétique et