Scène nationale

particuliers. Destiné au spectacle, il doit mettre en scène des personnes réelles, parlant et souvent agissant pour de vrai, et ne peut donc dépasser certaines limites. Ainsi, le théâtre n’est-il pas le plus adapté pour exprimer le réel ? Le fait est que s’il peut prendre beaucoup de libertés, le théâtre est souvent le miroir, quoique déformant, de la réalité. Avant tout, un texte théâtral est une fiction. Ainsi, même s’il est limité par la mise en scène, il permet ce que le réel ne permet pas. Les pièces

Le Théâtre Le mot « théâtre signifie littéralement «  le lieu d’où l’on regarde ». Le théâtre est un spectacle : il requiert la présence physique des acteurs, jouant devant un public et donnant vie à un texte, à travers les paroles échangées sur scène. Le texte est fait pour être joué :lire une œuvre théâtrale impose de prendre en compte ce qu’elle devient à la représentation. Le texte de théâtre Les composantes du texte théâtral : • Répliques sous différentes formes : 1. Dialogues

On remarque dans une pièce de théâtre la présence de didascalies. Néanmoins ces didascalies sont rares, l’auteur laisse donc la possibilité au lecteur d’imaginer la scène et l’expression des personnages. Et donc de se faire sa propre idée du message que l’auteur tente de faire passer à travers la pièce. Une pièce de théâtre peut être perçue différemment selon les caractères ou encore des prises de positions du lecteur. Certaines répliques peuvent avoir un effet différents par exemple dans la pièce

Mis en scène par Sylvie de Braekeleer et écrit par Enda Walsh, la pièce de théâtre « Chat-Room » est jouée par Elsa Poisot, Deborah Rouach, Adriana Da Fonseca, Julien Vargas, Olivier Lenel et Cédric Lombard dans les rôles de 6 adolescents qui se retrouvent sur un site de chat dont l'objet est la discussion de « sujets coriaces ». Ce spectacle a rencontré un énorme succès lors de sa création en Janvier 2009 et au Festival d'Avignon. La pièce est jouée en France et en Belgique. Cette comédie aux

de mot ou de comique de situation. Ces deux formes de comique sont souvent indissociables, la situation mise en scène entraînant un certain type de dialogue. Ces comiques peuvent être complétés par le comique de répétition (répétition de mots, d'expressions ou de situations). Le comique de mot se joint au comique de caractère et au comique de geste lorsque se trouve évoqué ou mis en scène un personnage dont l'aspect et le comportement prêtent à rire (clown, pierrot à la figure enfarinée, Arlequin malicieux

afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène, c'est-à-dire en quoi les didascalies facilitent la mise en scène de la pièce, en quoi le texte

Scène de crime un dimanche d’été 1965. Je commencerai par aborder une histoire qui s’est déroulée un dimanche d’été 1965. J’étais plongé dans un roman policier comme je les aimais bien. Il faut dire que je suis détective. A minuit, à l’église du village, la cloche sonnait les 24 coups de minuit quand un cri inquiétant et lugubre retentit, transperçant le silence de cette belle nuit d’été. Je décidais de me lever et de me rendre sur place sans trop réfléchir. J’arrivais près de la maison du boucher

°Arlequin poli par l’amour° Arlequin poli par l’amour est un texte écrit par Marivaux et mis en scène par Thomas Jolly qui raconte l’histoire d’une fée qui a fait transporter Arlequin dans son Ile. Elle épie son réveil et à son réveil elle lui demande s’il veut prendre une leçon pour l’amour d’elle, mais Arlequin ne semble guère intéressé. Quand la fée et Trivelin danse et chante pour lui, il ne pense qu’a manger. En parallèle, nous suivons l’histoire Silvia, une bergère qui est aimé d’un berger

1) Le principal but d'une scène d'exposition est de situer l'œuvre dans un cadre spatio-temporel tout en présentant l'action et les personnages. Ainsi, nous allons voir que cette scène extraite de l'illusion comique de corneille rempli ces fonctions primordiales. Dans cette scène, l'action se déroule a "l’heure / Où pour se divertir il [Alcandre] sort de sa demeure." Dorante évoque une "grotte obscure" au vers 2, un lieu donc, et la situe géographiquement "au pied de ce rocher". Il précise ensuite

Le métier d’un metteur en scène est de faire vivre une pièce de théâtre, de transformer un texte en une pièce avec des acteurs, des décors, des costumes. Il doit monter la pièce, et présenter le texte original comme l’auteur aurait pu l’imaginer. « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d’un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire », ceci est une citation d’Anne Ubersfeld d’un