Scene Exposition Cinna

bouleversante tragédie jusqu’à la folie et jusqu’à la mort. ISBN 978-2-7011-5139- 7 192 pages — 3 € le ir Andromaque Racine Édition de Stéphan Ferrari LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 38-42 Pour comprendre l’essentiel p. 38-39 Une exposition habile et bien menée Ce premier acte constitue un acte d’exposition. Relevez les informations qui nous sont données sur le cadre spatio-temporel et sur le contexte de la guerre de Troie. Nous sommes à la cour du roi d’Épire Pyrrhus (voir les didascalies

version de 1627 du tableau de Nicolas Poussin, Les Bergers d'Arcadie (Chatsworth), qui permettra de visualiser les principes baroques de courbe, de tension, de mouvement et d'instabilité ; – et, afin de définir la rhétorique baroque, on fera analyser la scène 2 de l'acte II du Cid (voir texte et questionnaire dans le livre de l'élève, p. 216). Pour compléter ce travail, on pourra aussi se reporter à la rubrique « L'œuvre dans un genre » du livre de l'élève (p. 181-197), ainsi qu’aux ouvrages et articles

sacrifice à Jupiter et d’un banquet public. Finalement, le triomphateur est porté de la félicité divine, il apparaît lors de la cérémonie comme le « double de Jupiter ». A l’époque qui nous intéresse le triomphe change dans sa forme : - la mise en scène est plus fastueuse (le triomphe de Pompée s’étend sur deux jours) mais ce qui change est la signification, on assiste à une « personnification de la cérémonie ». - Les funérailles sont privées mais lorsqu’elles concernent un membre de l’aristocratie

Microsoft Word - REPONSES AUXQUESTIONS SUR BRITANNICUSpour tous.docxQUESTIONS SUR BRITANNICUS Le lieu et le décor. «Bien que la scène soit unique, on peut dire qu'il y a trois lieux tragiques. Il y a d'abord la Chambre [...], lieu invisible et redoutable où la Puissance est tapie [...]. La Chambre est contiguë au second lieu tragique, qui est l'Anti-Chambre, espace éternel de toutes les sujétions, puisque c'est là qu'on attend [...]. Le troisième lieu tragique est l'extérieur», écrit Roland Barthes

d’œuvre de ces chantiers s’étaient mis d’accord entre eux. Mais leurs constructions, quand on les compare, sont proprement incohérentes et nous avons aussi peu l’impression d’être chez le même Molière que si l’on nous promenait d’une exposition coloniale à une exposition d’architecture futuriste, d’un village Suisse à une cité de gratte-ciel. Que de Molières en effet et dont chacun est la négation d’un autre Molière ! » 24 Le style est le propre de l’auteur. Ainsi que le remarque le spécialiste Daniel

situation. • La ponctuation expressive : questions oratoires, exclamations… > Le registre tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître par : • Un niveau de langage soutenu. • Les champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… • Les allusions à l’autorité

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

1924. Il rompt avec Aragon en 1935, avec Eluard en 1938. En 1941, après l’interdiction de son Anthologie de l’humour noir, il quitte la France pour les Etats-Unis où il est resté pendant toute la guerre. De retour à Paris, il a organisé deux expositions du surréalisme, en 1947 et 1965. Oeuvres Nadja (1928) Vases communicants (1932) L’Amour Fou (1937) Arcane 17 (1945) Saint-John PERSE (1887-1975) Notice biographique Il est né à Pointe à Pitre comme Alexis Saint-Léger. En 1904, il publie

« paraît au fond », « entrant par le premier plan à droite », « sortant par le fond » situent les acteurs sur la scène et décrivent leurs déplacements. L’indication « seul » souligne que Caboussat ne commence à parler qu’après que Jean est complètement sorti de scène. Le chou et la betterave sont les deux accessoires nécessaires dont l’acteur doit jouer et que le metteur en scène et le décorateur peuvent mettre plaisamment en valeur. « Embarrassé » et « regardant autour de lui » suggèrent des