Scene Du Dénouement

- Fin de partie déjoue tout au long de la pièce les attentes du spectateurs et il en est de meme dans ce dénouement - Soliloque (=monologue) déceptif - Rappel de la situation du passage Ex de pb: En quoi ce dénouement est il déroutant ? Qu'attendre de ce long soliloque qui ouvre plus d'interrogations qu'il n'en résout? Ex de plan: 1. Nature du dénouement / Une vraie fin? 2. Dénouement déceptif Principales idées: - Vocab de l'achevement "le compte y est et l'histoire close " l36 , "terminer"l56

I . Le poème est le récit d'une rencontre amoureuse, qui se déroule comme dans un rêve. Cette impression onirique découle à la fois du personnage féminin, un peu mystérieux, du rôle actif joué par la Nature dans le scénario amoureux, de la mise en scène du "coup de foudre". 1° AXE : UNE MYSTERIEUSE JEUNE FEMME 1) Une "fée" : le pronom personnel de troisième personne, répété en tête des trois premiers quatrains, suggère une femme inconnue, rencontrée au hasard d'une promenade; cette

que ce projet est compromis ? Trois exemples sont attendus. (/3) 7) - Comment Camille réagit-elle après que Perdican a proposé à Rosette de l’épouser ? (/1)· Quel stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1)8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1)· Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins

Alceste et Célimène : le dénouement.  Cet acte est le dernier, on y retrouve les deux personnages principaux le Misanthrope et Célimène que Molière a uni dans cette pièce utilisant ainsi un procédé original car ceux sont deux personnes opposées : l’une critiquant les hommes et leur hypocrisie, leur mondanité et l’autre étant médisante. Mais dans les 4 scènes de l’acte, cette union est remise en cause. Scène 1 : Les thèses : Philinte et Alceste sont d’accord sur une constatation :

Lecture analytique  Introduction : Edmond Rostand est un auteur dramatique du XIX siècle qui met en scène des personnages héroïques. La pièce de théâtre intitulée Cyrano de Bergerac (1897) a été écrite par ce dernier en vers et plus précisément en alexandrins. Il s’agit de sa plus célèbre pièce de théâtre, librement inspirée d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français; qui est d’ailleurs considérée comme

dithyrambes (chants religieux). Sophocle : Sophocle (496/495, 406 av. J.C.) a changé les règles de la tragédie en faisant parler un troisième acteur et en diminuant le temps consacré aux chants des choreutes. Il fit mettre le décors peint derrière la scène. L' action de ses pièces qui racontent la souffrance des hommes, est ainsi plus animée que dans les pièces d'Eschyle. Sophocle a remporté 24 fois le concours des grandes Dionysies. De ses 123 pièces nous n' en connaissons plus que sept (Ajax [~ -445]

la pièce est entièrement construite autour du thème de la poursuite dont le héros est le sujet ou l’objet 2) Au fil des actes de Dom Juan, reconnaissez-vous le découpage classique qui fait se succéder l’exposition, le nœud, les péripéties, le dénouement ? 3) En quoi l’acte III fait-il figure de pivot de l’intrigue ? L’intrigue de Dom Juan est entièrement construite autour du thème de la poursuite, en effet Dom Juan tout au long de la pièce est à la recherche d’une nouvelle beauté,

TRAGEDIE /TRAGI-COMEDIE La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter

Acte V, scène 6 Pridamant est venu chercher auprès du magicien Alcandre des nouvelles de son fils Clindor, qui a fui la très grande sévérité de son père. le magicien lui montre alors la vie de son fils sous forme de "spectres  animés", dans une grotte. Ici, Clindor est devenu comédien, et il vient de jouer une tragédie, dans laquelle il a le rôle d'un personnage tué d'un coup d'épée. Son père croit alors que son fils est réellement mort et il se lamente : mais Alcandre lui dévoile la scène suivante

Cette scène constitue, avec la scène 9, la conclusion de la pièce. Dans la scène précédente, le mendiant rapporte dans un récit cruel le châtiment de Clytemnestre et d’Egisthe. Oreste, sous l’influence d’Electre, est devenu matricide. Dans la scène 10, on apprend qu’il sera poursuivi par les Euménides, tandis qu’Electre est condamnée à la solitude. A ce drame s’en ajoute un second : Egisthe n’a pas eu le temps de sauver Argos des Corinthiens. Electre est donc également responsable de la destruction