Scene De Cloture

voir des déportés allant travailler dans les Sonderkommandos comme des zombies. Ils poussent des chariots de cadavres en provenance des usines à gaz vers les fours crématoires dont on aperçoit les cheminées fumantes... Le travail se fait le long des clôtures barbelées du camps. Le ciel est d'un rouge orangée, contrastant avec les couleurs froides (gris, vert, bleu) de la famille du premier plan. Analyse : Olère a voulu ici exorciser les souvenirs de sa déportation. La famille vient d'arriver d'un

par l’intermédiaire d’une manif ou d’une activité déjà existante, d’un ind ou gp de pers qui se trouvent au centre d’un événement existant avec un soutien financier (sponsoring), d’une manif qu’elle va créer pour une occasion précise, par la mise en scène d’une com sans événement mais par choix de lieu, visibilité, moment, clarté, rareté > hors norme. - Différentes formes de com événementielle Vivante = 3 genres : o 1. Participation ou soutien à des actions organisées par autrui

comme acteur pour le théâtre ( ex : « Anathème », « Avaler l'océan »...), pour le cinéma (ex : « Odette Toulemonde », « Get Born »...)et pour la télévision(ex : « Melting pot café ». En 2005, il fonde la compagnie Artara. En 2009, il écrit et met en scène son premier spectacle , « le chagrin des Ogres » pour le festival de Liège. Ses spectacles suivants sont dans l'ordre chronologique : -Février 2011 : « Life : Reset/chronique d'une ville épuisée » -Juillet 2011 : «Dieu est un DJ » -Janvier 2012

combat de chevaliers en armure, seuls se dégagent les visages du condottiere et de son écuyer ; l’espace est jalonné des lignes brisées des lances des combattants. Paolo Uccello utilise deux perspectives différentes dans cette composition : la scène principale est construite selon la perspective énoncée à la Renaissance ; le fond, dans un plan redressé, est pour sa part structuré par les lignes de haies (technique que l’on retrouve par exemple dans l’œuvre d’Ambrogio Lorenzetti).

la pièce entière peut être vue comme une sonate, une pièce de musique. 1.2 Les lieux Les personnages dans cette pièce sont chacun assis sur une chaise et parlent dans le vide. Ainsi, on peut considérer que le lieu, celui du néant, symbolise une scène sur laquelle sont joués des instruments de musique. 1.3 Le temps Comme mentionné dans le paragraphe précédent, La sonate et les trois messieurs se déroule entièrement dans le néant. En ce sens, nous ne pouvons pas y coller un temps, une date ou une

suicider afin qu’elle puisse s’occuper de son enfant à naître, Mathilde n’étant pas capable de prendre en charge un enfant. Il a aussi eu pour dernières volontés que Fouqué s’occupe de ses funérailles, et que son ami éloigne les deux femmes de la scène de son exécution. Notre passage commence alors que Julien vient d’être guillotiné à Besançon ; la première partie du texte correspond au moment où Mathilde vient demander à Fouqué de voir le corps et où elle prend la tête coupée, qu’elle embrasse.

Une scène d’exposition 1. Fonction de l’exposition : Exposition = présentation des personnages. a. Alceste, le personnage principal. Caractérisation :* par la parole (tirade = longue réplique)* par le refus négation « non, non » au début de sa réplique, et qui la clôture aussi « l’ami du genre humain n’est point du tout mon fait ». cf. variation « je refuse ». * par la morale : champ lexical de la morale « lâche », « honnête homme », « mérite », « vices », * par le sens critique de l’homme cartésien

L’histoire des cinq sœurs Lisbon est une critique directe à la société trop stricte de l’époque. C’est aussi à cette époque là que les parents demandaient à leurs enfants de suivre une éducation religieuse. Mais, le film de Sofia Coppola met en scène les changements de valeurs des années 70 en critiquant ainsi la société trop religieuse du moment. A partir de cette époque, un conflit entre les générations s’installe et laisse des traces dans la société. Dans le film, nous pouvons voir une bataille

communication et de destinataire, dans cette parole qui ne s’échange pas. Enfin le récit de la mort de Jan ne répond pas tout à fait aux critères esthétiques traditionnels : il s’agit moins de respecter les convenances que de montrer réellement sur scène ce qui tue, c’est-à-dire le langage lui-même. Entre tradition et modernité, le récit dans le Malentendu se révèle être une machine à tuer. Créé en 1944, le Malentendu propose une voie d’accès possible à la tragédie moderne et renouvelée : le héros

culturel, issu de la Renaissance. Le cinéma a repris à son compte la vision monoculaire et ses principes. Ainsi, les figures sont étagées dans la profondeur; cet étagement est réglé par leur grandeur respective: la plus petite est la plus éloignée, la scène s'ordonnant en fonction de la place assignée à un individu. L'espace au cinéma se définit aussi par rapport au cadre, c'est en fonction de lui que s'opère la distribution des éléments, des personnages. En effet, l'image est fortement composée dans