Scene D Exposition Fourberies De Scapin

sur plusieurs mots d'une sonorité consonantique (harmonie imitative) « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » — Racine, Andromaque, acte V scène 5 l’assonance [stylistique] répétition d'une voyelle sur plusieurs mots d'une même phrase « Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire » — Racine, Phèdre, acte I scène 3 [poétique] Rimes qui s’accouplent sur un groupe vocalique formé d’une voyelle tonique identique et d'un phonème consonantique variable « Un soir de demi-brume

imitative) |— Racine, Andromaque, acte V scène 5 | | |l’assonance |[stylistique] répétition d'une voyelle sur |« Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire » | | | |plusieurs mots d'une même phrase |— Racine, Phèdre, acte I scène 3

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement

sur plusieurs mots d'une sonorité consonantique (harmonie imitative) « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » — Racine, Andromaque, acte V scène 5 l’assonance [stylistique] répétition d'une voyelle sur plusieurs mots d'une même phrase « Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire » — Racine, Phèdre, acte I scène 3 [poétique] Rimes qui s’accouplent sur un groupe vocalique formé d’une voyelle tonique identique et d'un phonème consonantique variable « Un soir de demi-brume

s’intéresse à la fois aux objets de la modernité et aux effets de la lumière sur le paysage. (« Nos artistes doivent trouver la poésie des gares, comme leurs pères ont trouvé celle des forêts et des fleuves. » Zola, Commentaire de la troisième exposition impressionniste, 1877.) - La nature envahit paisiblement la gare, l’absorbe et la transfigure. Ce mouvement se repère par exemple quand on observe le jeu des vers 6 à 9 : le poète évoque le « soleil des collines », puis le quai vide, le quai

diffusent la pièce dans tout le pays, puis dans tous les pays : la pièce, traduite dans de très nombreuses langues, fait le tour du monde et fait surprenant, le personnage de Cyrano devient un symbole patriotique dans tous les pays où il est mis en scène. Cyrano symbolise l’amour de son pays, pas la haine des autres. Il peut donc y avoir un Cyrano japonais comme un Cyrano polonais, un Cyrano français comme un Cyrano allemand… 1898-1899 : L’affaire Dreyfus s’invite à la une des journaux et à la

personne. C’est cette découverte tragique que la pièce de Sophocle, Œdipe Roi, met en scène de façon magistrale. Vous le verrez dans la séance suivante. D’autre part on peut être sensible au fait que cette énigme insiste sur la question de la marche, qu’Œdipe a eu les pieds percés et entravés (Οἰδίπους / Oidipous signifie « pieds enflés », en référence au fait qu'il ait été attaché par les pieds lors de son exposition), que le nom de l’ancêtre Labdacos signifie « gaucher ». Le mythe a établi un lien

Comédie est un miroir fidèle qui nous représente au vif. Les actions de la vie humaine et rien au monde ne nous fait si bien voir ce que nous sommes et ce que nous devons être que ce qui la représente. Shakespeare, comme il vous plaira (acte III, scène II) → C'est un topos du livre du monde, Liber Mundi, qui vient de la rhétorique médiévale latin du Moyen âge, repris par l'humanisme de la renaissance, il s'agit de dire que le monde entier, ou que la nature est un livre et donc on peut décrypter

COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie : le corpus/ L’écriture d’invention

théâtraliser de façon ostentatoire. Les poètes baroques sont attirés par toutes les formes changeantes, par l'eau, qui est image de l'écoulement, et par le feu, symbole de l'éphémère, deux éléments utilisés avec magnificence dans les mises en scène des fastueux spectacles de cour. La thématique baroque se caractérise par le sentiment d'impuissance à saisir l'être sous l'infinité des formes que revêt le paraître. Ceci explique que les baroques cultivent la métamorphose, que des peintres religieux