Scène cinématique

GRUMBERG séq internet TV5mdL’atelier de Jean-Claude Grumberg Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Comédie dramatique. Molière 99 du meilleur auteur, Molière 99 du meilleur metteur en scène, Molière 99 de la meilleure pièce du répertoire, Molière 99 de la révélation théâtrale féminine Mise en scène : Gildas Bourdet Assisté de : Valérie Nègre et Ladislas Chollat Production du Théâtre Hébertot Créée à La Criée Théâtre National de Marseille Filmée au Théâtre Hébertot en juillet 1999 Avec

nombre de metteurs en scène ont su représenter au théâtre ou au cinéma des oeuvres littéraires. Est-il envisageable, qu’une personne puisse prendre le pas sur une autre, ou plus précisément, que le metteur en scène puisse supplanter l’auteur ? Nous allons nous demander dans quelle mesure, est-il possible d’estimer le metteur en scène de même que l’authentique créateur de la pièce, écrite par autrui ? Notre but sera de connaître qui est à l’initiative de la pièce : le metteur en scène,l’auteur de la pièce

Toutes ces expériences l’ont conduit à la sagesse et donc à cultiver le jardin qui est en soi. L’enseignement de Voltaire est juste, car au-delà de la morale, la fierté de l’homme repose sur le bonheur muri par le fruit du travail. La mise en scène de Rafael Bianciotto restitue avec justesse la pensée de Voltaire. Il apporte une forme de contemporanéité à l’adaptation de ce conte philosophique en maquillant les visages avec des masques de la commedia dell’arte. Sous le masque, sentiments et impressions

d’autres seulement à être vu comme les représentations de Charlie Chaplin. Le texte théâtral est-il suffisant pour sa représentation ? Nous aborderons d’abord l’importance du texte lu puis la part de liberté dans la représentation lors de la mise en scène. Dans un premier temps, le texte théâtral est primordial ; lorsqu’on lit une pièce de théâtre, son texte contient des informations qu’on ne peut pas disposer dans une représentation théâtrale. La préface, par exemple, n’est pas présente dans une

sort devant tous les candidats avant les entretiens individuels. - La scène choisie, dialogue ou monologue, offre 3 à 5 minutes de jeu par candidat évalué et appartient au(x) texte(s) travaillé(s) dans l’année ou lui (leur) est intimement lié. Une même scène ne peut être présentée qu’une fois. Les scènes de dialogue sont privilégiées. Chaque candidat (4 maximum) de cette scène se verra proposer un rejeu différent. Mais la scène ne sera pour autant pas forcement jouée 4 fois. - Les candidats bénéficient

portent certains personnage tels que Fantine expriment clairement la pauvreté du personnage, qu'autrement nous n'aurions pas décelé. De même, les décors sont très simples ( des échafaudages) mais ingénieux puisqu'ils permettent une vue d'ensemble de la scène dégagée. Pour une ambiance plus réaliste, des décors plus recherchés comme un bureau à roulette pour le maire ou bien un objet quelconque dans les mains des forças, auraient été appréciés. Concernant l'éclairage, Manon MONTEL s'est bien débrouillée

l’exposé : Lectures analytiques : 1) scène I, 1 (entière) 2) extrait de la scène I, 7 de « La marquise : … (Après avoir lu,… »  à Le chevalier : « changer les ordres que je lui ai donnés.» 3) scène II, 2 (entière) Pour l’entretien : • Maîtres et valets dans La Seconde Surprise… • Spécificité de la comédie selon Marivaux (comparaison avec la comédie selon Molière). • La notion de « marivaudage » • Etude de la mise en scène de La Seconde Surprise de l’amour par Luc

CARNAGE LE REALISATEUR : Roman Polanski est né le 18 août 1933 à Paris. C’est un réalisateur, producteur et scénariste franco-polonais. Il est également comédien, ainsi que metteur en scène de théâtre et d'opéra. Il a notamment réalisé Répulsion, Cul de sac, Le Bal des vampires, Rosemary's Baby, Chinatown, Le Locataire, Tess, Le Pianiste, Oliver Twist et plus récemment The Ghost Writer et Carnage. L’ŒUVRE DANS SON CONTEXTE : Carnage est un film franco-germano-polono-espagnol réalisé par Roman

Extrait du résumé Le Dindon est une pièce en trois actes et en prose, imaginée et écrite par Georges Feydeau (1862-1921). Elle est mise en scène et représentée pour la première fois à Paris le 8 février 1896, au théâtre du Palais Royal. Ce n'est qu'en 1949 que la pièce est publiée en volume dans le tome II du Théâtre complet aux éditions du Bélier. Pour écrire ce vaudeville, Feydeau a travaillé seul, préférant se séparer de son collaborateur habituel M.Desvallières. Comme pour ses autres succès

lors, la compagnie verra sarenommée et sa popularité s’amplifier grâce à la production de nouvelles pièces.Il est également metteur en scène et comédien. Le véritable succès de Walsh est lecélèbre Disco Pigs, mis en scène par Pat Kiernan. La pièce a été jouée au Théâtrede Poche en 1999 dans une mise en scène de Wajdi Mouawad.Son travail d’écriture et de mise en scène se poursuit par Sucking Dublin en 1997, Bedound au Royal Court en 2002, New electric ballroom en 2004, The small things et Chatroom joué