Scène cinématique

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le

De nombreuses pièces de théâtre écrites au 17° siècle sont devenues à la mode au 20° siècle grâce à de nombreux metteurs en scène de talent. Elles font partie intégrale de la culture contemporaine française. Ce fut le cas pour les œuvres de Molière avec des pièces autrefois censurées comme Tartuf et Dom Juan, ressorties du passé et de l’oubli pour le bonheur de tous. Dans un premier temps nous verrons que l on peut remettre ces pièces au goût du jour, ensuite qu elle sont indémodable et pour finir

d’amour DATE D’ECRITURE : 1994 NOM DE L'AUTEUR : Giovanni Testori BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR : Bien qu’inconnu en France Giovanni Testori (1923-1993), écrivain, poète, dramaturge, peintre, critique d’art, éditorialiste, metteur en scène et, surtout, témoin inconfortable d’une époque de grande effervescence culturelle, reste aujourd’hui parmi les voix prophétiques les plus hallucinatoires pour ses visions et les plus novatrices pour sa langue. Très tôt passionné par le dessin et la

Pensez-vous que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... ) III. C'est l'imagination qui permet de

 Metteur en scène, comédien et dramaturge, Molière est sans conteste l’un des écrivains du Grand Siècle les plus renommés. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse, alors qu’il officiait à la Cour de son protecteur le Roi Soleil. De simples farces telles Les fourberies Scapin, jusqu’aux comédies-ballets en collaboration avec Lully comme le Bourgeois Gentilhomme, en passant par des comédies satiriques plus subtiles comme Le Misanthrope, l’auteur laisse une œuvre aussi riche

metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Partagez-vous cette opinion ? Vous vous appuierez, pour répondre à cette question, sur le corpus, les œuvres lues ou étudiées, les représentations théâtrales auxquelles vous avez pu assister. Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui, en français désigne la « vue » ; l’essence du théâtre n'est donc pas seulement le fait d’être un texte, mais aussi la représentation scénique de celui-ci. La lecture et la scène s’équilibrent

une pièce donne plus de détails que sa représentation. La lecture nous permet d'apprècier pleinement le point de vue de l'auteur, le texte. Grâce aux didascalies, on sait les actions des personnages, leurs émotions, quelques élément de la mise en scène. Avec les didascalies, on comprend tout de suite ce que les personnages font car nous lisons leurs actions. Par exemple, dans La Machine Infernale de Jean Cocteau, dans l'acte I : "Long silence. Les deux soldats, de dos, contemplent sans fin la

Le texte étudié est l'acte 1, scène 1 de la pièce Le mariage de Figaro écrite par Beaumarchais en 1778. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, né le 24 janvier 1732 à Paris où il est mort le 18 mai 1799, est un écrivain, musicien, homme d'affaires et poète français, considéré comme l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. C'est le matin des noces de Suzanne et de Figaro. Figaro fait des projets pour aménager leur future chambre, Suzanne lui révèle que le comte lui fait des avances

d'affrontements très large. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, car elle permet de rendre ce type de situations des plus visibles, audibles. Nous allons voir pas quels moyens, comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur et souligner les conflits, les débats, les affrontements. Tout d'abord grâce au moyens dramaturgiques et aux ressources de l'auteur, puis les moyens scéniques et techniques utilisés dans le même but. I)Les moyens dramaturgiques

entendu par les personnages du film * un son extra-diégétique qui est entendu seulement par les spectateurs, il ne fait pas partie du récit. Jusqu'aux années 1920, l'animation musicale est confiée principalement à un piano. Si les metteurs en scène voulaient des effets plus saisissants, ils utilisaient alors tout un orchestre. Dans les grandes salles, il s'agissait le plus souvent d'un groupe de musiciens, jusqu'à 70 au Gaumont Palace, place Clichy avec Paul Fosse à la baguette. Les musiciens