Scene 5 Acte 5 Illusion Comique

dans les programmes scolaires du collège, peutˆ être pour les mêmes raisons qui ont entravé son succès lors de sa création : le choix de la prose et un héros aux contours très stylisés dont la violence extraordinaire tantôt rappelle les outrances comiques de la farce, tantôt préfigure les accents pathétiques du drame bourgeois. Tout ce qui pouvait choquer un public habitué à d’autres usages et à d’autres nuances fait aujourd’hui de cette pièce la plus abordable et la plus séduisante des comédies de

que comique. En effet, la scène de reconnaissance constitue un équilibre crée par l’ironie parodique afin d’éviter le ridicule. Dans l’acte I de la scène 2 du Barbier de Séville, nous nous sommes donc penchés sur les oppositions, avec la converse maître/valet, ainsi que l’illusion théâtrale vrai/faux, puis nous avons examiné l’humour, amené par les contrastes créant l’ironie, ici dénonciatrice de l’ époque du dix-huitième siècle. II) Le texte étudié. Le Barbier de Séville. Acte I, scène 2.

d'un acte à l'autre et elle comporte une scène de bataille. À une époque où le drame romantique a disparu au profit de dramaturges qui reprennent les recettes de la comédie dans le vaudeville (les Labiche et Feydeau sont toujours à l'affiche) ou de pionniers du théâtre moderne (Tchekhov, Ibsen, Strindberg), le succès en était si peu assuré qu'Edmond Rostand lui-même, redoutant un échec, se confondit en excuses auprès de l'acteur Coquelin, le jour de la répétition générale. La pièce met en scène trois

théâtre d’aujourd’hui dans la liberté de la modernité 3 Remarques pour une interprétation ................................................. 3 Des textes pour approfondir certains aspects de l’œuvre 5 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Étape 4 Étape 5 Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe de Don Juan ............ Don Juan à la recherche de lui-même : sincérité

 Les vedettes aiment s’entourer de médiocres valeurs.  Intrigues, inculture.  L’artiste-interprète, le metteur en scène - artiste-créateur. Nouvelles conventions de jeu  L'apparition de l'image photographique, puis filmique, offre une copie fidèle du réel, a ruiné le rêve du réalisme. Lumière et éclairage  Introduction de l'électricité.  Conception illusionniste de la scène. Début 20 ème siècle  Décor et artifices scéniques  Écrans.  Praticables.  Objets scéniques, manipulables, ils

CIE DU JOUR AU LENDEMAIN Marivauxmise en scène Agnès Régolo La Dispute DOSSIER PÉDAGOGIQUELA DISPUTE d'après le texte de Marivaux L’histoire Qui de l’homme ou de la femme a commis la première infidélité en amour ? Afin de répondre à cette question, deux filles : Églé et Adine, et deux garçons : Azor et Mesrin, ont été élevés dans la forêt, isolés les uns des autres, hors de toute société. Ils ne connaissent que le couple que forme Carise et Mesrou qui, dès le berceau, a pris soin d’eux

d’Araminte. ➜ Le passage se situe au début de la pièce, acte I, scène 3, il s'agit d'un dialogue entre Dorante et Dubois. Lecture du passage Projet de lecture : Comment et pourquoi cette scène renouvelle-t-elle les rapports maître/valet ? Mouvements du texte MOUVEMENT 1. UN VALET METTEUR EN SCÈNE MOUVEMENT 2. DUBOIS, UN VALET ENTRE COMIQUE ET CRUAUTÉ MOUVEMENT 3. DUBOIS, MAÎTRE DE LA MANIPULATION ET STRATÈGE ORIGINAL MOUVEMENT 1. UN VALET METTEUR EN SCÈNE DORANTE / SA PREMIÈRE RÉPLIQUE OFFRE DEUX PORTRAITS

des choix de mise en scène. =>Lire un texte théâtral c’est donc être attentif au langage verbal et au langage non verbal. Le théâtre est un texte à lire mais aussi un spectacle à voir, le texte est écrit pour être mis en scène. (Penser à observer le nombre de personnages présents sur scène : un personnage peut être présent mais ne pas parler, cependant il entend ce qui est dit. 3. La parole théâtrale a une double destination  : sur scène, un personnage parle

Explication de Le Mariage de Figaro, Acte III scène 16, Beaumarchais Introduction L’intrigue secondaire construite à partir du personnage de Marceline se résout avec cocasserie dans cette scène. Parallèlement à la relation entre les maîtres et les serviteurs, la condition des femmes fait l’objet d’une violente critique dans la pièce de Beaumarchais. Marceline, qui apparaissait jusqu’ici comme un personnage négatif se révèle en fait une victime de la société. I/ La critique idéologique Elle débute

devenir «adulte», il veut tout. Il l'image de la pureté. Il donne à la pièce un caractère intemporel (= dure toujours). Il donne un aspect comique de la pièce de théâtre pour inciter le spectateur à la réflexion. Démokos, le Géomètre, Démokos est le principal représentant. Étant donné son age il occupe une double fonction, chef du sénat (acte II,sc10)et poète(acte I, sc6) qu'il exerce avec autorité. C'est un personnage au caractère haineux et manifestant en permanence du mépris pour les hommes, une