Scene 4 Cantatrice Chauve

novembre 1948, Eugen N. Ionescu. son père, meurt. Eugène ne reçoit pas la moindre part de l’héritage. De 1948 à 1949, il travaille sur la cantatrice chauve. Le 11 mai 1950, c’est la première de La Cantatrice chauve au Théâtre des Noctambules (Régie : Nicolas Bataille). Le 4 août, Ionesco joue le rôle de Stepan Trofimovitch dans Les Possédés de Dostoïevski, mis en scène de Nicolas Bataille. Il adhère, par goût de la drôlerie, de l’aventure et du nihilisme, au Collège de Pataphysique (avec Boris Vian, Raymond

considérée comme marginal tant sur le plan littéraire que social, les dramaturges rejettent les anciennes techniques et conventions. . En 1948, Eugène Ionesco conçoit sa première pièce, La Cantatrice chauve, sous-titrée "anti-pièce". Au-delà du cocasse des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco met en scène l’insignifiance de l’existence humaine qui à été perçu suite à la deuxième guerre mondiale et la chute de l’humanisme. Montés par des pionniers tels Roger Blin, dans des salles peu connues

il vit et l’absence de réponse que le monde lui apporte, d’où un sentiment d’une vie qui n’a pas de sens. Sa pièce La Cantatrice chauve, inspirée d’une méthode Assimil pour apprendre l’anglais sans peine, reflète bien les conceptions de ce théâtre. Il la qualifie lui-même d’ »anti-pièce ». Le titre d’ailleurs témoigne bien de sa démarche : une cantatrice en général n’est pas chauve ! c’est un anti-titre, d’ailleurs ce personnage n’apparaîtra jamais ds la pièce (elle sera seulement citée une seule

roumain et d’une mère francaise. Il grandit en France, puis retourne à Bucarest où il devient professeur de francais en 1934. En 1938, il s’établit définitivement en France. En 1950, il fait jouer sa première pièce, qui est en fait une >, La chantatrice chauve . Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959;

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

v Table des matières 1) Biographie de l’auteur 2-3 2) Théâtre de l’absurde 4-5 3) Comparaison théâtre de l’absurde et « traditionnel » 6- 4) Résumé de la pièce 5) Analyse des personnages 6) Formes de comiques de la pièce 7) Traitement du langage par l’absurde de la pièce 8) Les paradoxes et les provocations de la pièce Biographie de l’auteur Eugène Ionesco, pionnier d’un nouveau type de théâtre, le théâtre de l’absurde[1], est né le 26 novembre 1909 à Slatina

d'Eugéne lonesco.—P. Vernois (Klincksieck 1972) Quand le terrible éclate de rire.— J. Onimus (lonesco., Situations et perspectives. Colloque de Cerisy, Belfond 1980) Beckett.—Ludovic Janvier, Seuil. Ecrivains de toujours, 1979.) 2 lonesco: La cantatrice chauve et Les cha ŭes. (Gallimard Folio) Beckett: En attendant Godot et Fin de partie (Ed. de Minuit.) Toutes les citations se rapportent á ces éditions. Anuario de Estudios Filológicos, VII, 1984. 234 LE RIRE DANS LE THEATRE DE LA DERISION données

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

Le IVème siècle Les Confessions de Saint-Augustin Larcin (II, 4) Le XIIème siècle Yvain ou le chevalier au lion Chrétien de Troyes Le XVIème siècle Utopie Thomas MorePantagruel François RabelaisDiscours de la servitude volontaire La BoétieContinuation du discours sur les misères de ce temps Ronsard Le XVIIème siècle Le Cid Résumé CorneilleLes fées Charles PerraultMisères Agrippa d'AubignéLes tragiques Livre I Agrippa d'AubignéL'homme est en proie à l'homme Agrippa d'AubignéLa dent d'or Bernard de

théâtre de l'absurde désigne "l'absence de sens logique de la condition humaine". Il l'a met en scène en rompant avec le théâtre bourgeois. Il entremêle le comique et le tragique ce qui rend le tout insolite, illogique, absurde. Le personnage sont des anti-héros, des marginaux ou des aliénés. Les textes, dialogues, sont pauvres ne riment à rien, car il n'y a rien. L'auteur se penche plus sur la mise en scène, que sur ses personnages ou ses textes. Le théâtre de l'absurde rompt avec tout ce qui a était