Scapin Caractères Des Personnages

classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel

être l'apparition de la farce au moyen âge.Pour étoffer cet argument il faut un exemple. Ainsi, pour illustrer l'argument du succès de la farce au Moyen âge, on peut évoquer la Farce de Maître Pathelin ( Xvè siècle ) qui joue sur la caricature des personnages, les situations grotesques, etc. La farce est un genre hérité de l'Antiquité (Plaute, par exemple) et le Moyen Age n'hésite pas à en reprendre les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois un peu facile et grossier.Un second argument

un rôle essentiel: il met les spectateurs du côté de celui qui fait rire, et interrompt tout le côté négatif et ridicule, car bien sûr tout ceci n’est que « pour de rire », selon la formule enfantine consacrée. Ainsi les personnages de valet dans la comédie, qu’il s’agisse de Scapin, de Sganarelle, d’Arlequin ou de Figaro permettent une critique blessante et vexante des maîtres, ceux qui ont le pouvoir. Les bouffons, chez Shakespeare (« Le roi Lear », « La nuit des rois ») jouent le même rôle. Avec

mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commediadell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieusesridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en celafidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant.Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle àtout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles

arrosé »). => Voilà pourquoi de nombreuses scènes de comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans La leçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dans les comédies du même auteur ( bernés et ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui

(1667)  Amphitryon (1667)  L’avare (1668)  Les amants magnifiques (1670)  Le bourgeois gentilhomme (1670)  Les fourberies de Scapin (1671)  Les femmes savantes (1672)  Le malade imaginaire (1673) Vocabulaire Misanthrope : Personne qui hait le genre humain, qui a une opinion défavorable, pessimiste de l'humanité ou de la vie, qui est de caractère renfermé, d'humeur sombre, qui fuit les rapports humains, qui se complait dans la solitude. Endroits : « Il y a bien des endroits

proches de la farce[->29] comme Le médecin malgré lui[->30] (1666) ou Les Fourberies de Scapin[->31] (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes[->32] (1662) ou L'Avare[->33] (1668), des comédies-ballets[->34] comme Le Bourgeois gentilhomme[->35] en 1670 (avec Lully[->36]) ou Le malade imaginaire[->37] (avec Marc-Antoine Charpentier[->38]) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers[->39] comme Le Misanthrope[->40] (1665), Tartuffe[->41]

"troupe du roi" et dès lors, les pièces se succèdent et il connaît le vrai succès. À travers ses pièces, il a su allier le côté farce, en s'inspirant de la 'commedia dell'arte' et de la tradition farcesque Française, avec l'étude des caractères des personnages, en les rendant humains, et la peinture d'une société avec ses défauts et ses problèmes. Il a abordé presque tous les sujets: l'amour, la vanité, l'hypocrisie, la présomption précieuse, la tyrannie des pères, le libertinage et la fausse

château ou dans un palais où les personnages peuvent se rencontrer sans que la vraisemblance en soit offensée. Les accessoires sont eux aussi bien factices. Les masques amplifient et déforment le visage, les costumes prennent une valeur symbolique et les accessoires ne sont pas réels. Dans la représentation de ​ Don Juan​ , œuvre de Molière par Mesguisch, le maquillage de Sganarelle déforme totalement son visage qui paraît peu naturel. Les traits et expressions du personnage sont amplifiés au point qu’il

NARRATIF) A. Deux personnages. -typologie simple = « vieux coq adroit et matois » vers 2 -narration qui hésite entre théâtre et fable dans l’entrée en matière (3 premiers vers) -le renard dans une première mise en scène a la volonté de se comporter en ami, ce qui est une supercherie -le renard et le coq disposent des mêmes attributs psychologiques mais l’un a des caractéristiques positives et l’autre des caractéristiques négatives B. Style direct. -qui vise à introduire un personnage : le renard