Scapin Caractères Des Personnages

3) Improvisation et non-respect des textes dans La Commedia dell’arte. 4) Sens complet de la pièce seulement perceptible lors du spectacle avec Les Femmes savantes de Molière 5) Le réalisme présent lors du spectacle avec Les Fourberies de Scapin 6) Grand public touché lors du jeu de pièce comme avec Le médecin malgré lui 7) Différentes mises en scène lors du spectacle avec Dom Juan II) Le texte, un élément important de la pièce : 1) Imagination possible grâce à la lecture avec on ne

comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge) la haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation, de caractère, de mot et de mœurs (Le Médecin malgré lui). 1- Structure fondamentale de la comédie: La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles

La première originalité du Mariage de Figaro est tout d’abord d’être le deuxième volet de d’une trilogie appelé Le Roman de la famille Almaviva. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le Comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse ou encore Bartholo. Cependant, dans notre pièce, là où Figaro n’était qu’un adjuvent intelligent et génial au mariage de son ancien maître, le comte Almaviva

destinés à amuser. D'ailleurs, chacun connait au moins une pièce ou un personnage réputé pour son comique, cependant, la comédie ne se réduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur diffèrent procédés : le comique de situation, le comique de geste, de mot et de caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une de ses fourberies par exemple, provoquent le rire général

donner rendez-vous avec les passants et à partager avec eux la joie de recréer le monde. La Commedia Dell’arte Les personnages: Pantalon: C’est un marchand de Venise, il est vieux et toujours amoureux. Son costume est toujours rouge, il porte un masque brun avec un nez crochu, des moustaches et une barbe, il est avare. Le mot " pantalonnages " (divertissement) vient de ce personnage. Isabelle: Il y a peu de femmes dans la commedia dell’arte. Mais elles savent tout faire : danser, chanter, jouer

d’imaginer les personnages (caractère et physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent d’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemples personnels.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : il n’a pas de contraintes de temps ni de lieu ; il peut revenir en arrière ou relire un passage qu’il n’a pas saisi. [Exemples personnels.] Il se représente les personnages librement

côtés. Rodrigue défend un idéal, des valeurs que partagent les spectateurs. Sans pour autant les posséder, les spectateurs partagent ces « grandes » valeurs. Le grand participe donc à l’effet dramatique de la pièce. De plus, en sublimant ses personnages par le grand, le dramaturge provoque un effet spectaculaire et magnétique chez le spectateur. Dans la tragédie classique grec : le théâtre a des vertus cathartiques. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique :

mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commedia dell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant. Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle à tout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles

pour ensuite se restreindre à un genre bien particulier entre la tragédie (Forme noble du théâtre) et la farce (forme populaire du théâtre). Elle met en scène des personnages ordinaires auxquels le lecteur ou spectateur va pouvoir s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille

qu’il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. En 1665, le roi le prend sous sa protection, il lui offre la salle du palais royal. Il travail à Lully, qui est le musicien de la plupart des pièces. A la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièces comiques, notamment : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), L’Ecole des femmes (1662), Dom Juan (1665) ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Pour la pièce de Tartuffe, a été interdit