Satire Sociale Mariage De Figaro

2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote, grand philosophe de la Grèce Antique qui théorise toute la littérature dans La Poétique: Théâtre : représentat° de l’imitat° d’une act°

BEAUMARCHAIS LE MARIAGE DE FIGARO PRESENTATION Épître dédicatoire aux personnes trompées sur ma pièce et qui n'ont pas voulu la voir. Ô vous que je ne nommerai point ! Cœurs généreux, esprits justes, à qui l'on a donné des préventions contre un ouvrage réfléchi, beaucoup plus gai qu'il n'est frivole ; soit que vous l'acceptiez ou non, je vous en fais l'hommage, et c'est tromper l'envie dans une de ses mesures. Si le hasard vous la fait lire, il la trompera dans une autre, en vous montrant

un journal qui a le caractère de la satire, qui critique en raillant. Une satire est : une pièce de vers où l'auteur attaque les vices et les ridicules de son temps ou un pamphlet (petit écrit en prose au ton polémique, violent et agressif)  ordinairement mêlé de prose et de vers, dans lequel on s'attaque aux mœurs publiques ou un écrit, un propos, une œuvre par lesquels on raille ou on critique vivement quelqu'un ou quelque chose (ex : Ce film est une satire des mœurs politiques). Railler : tourner

d'un masque, d'une paire de cornes et d'une queue noire, existait dans les pièces qui jouées sur les autels ou les parvis, pendant la semaine sainte ou celle de Noël. Il s'en prenait aux puissants, à la noblesse, au clergé. Les textes abondaient en satires politiques, parodies, contre la police. Ses impertinences aboutirent à l'excommunication des comédiens qui formèrent alors des troupes vagabondes. Les saltimbanques allaient de ville en ville et dressaient leurs tréteaux sur les foires ou les places

l’importance et le rôle de la littérature dans l’évolution des idées et des sensibilités des sociétés humaines, aux fils des siècles. Un grand nombre d’œuvres a été au service de la libération de l’homme, dans des luttes concrètes, politiques ou sociales. Seuls, la mise en forme, le langage et les procédés diffèrent selon les genres. Mais elles sont toutes nées de la réflexion d’un auteur, et porte à priori à raisonner le lecteur, par des notions abstraites et morales, visant ainsi à susciter une

modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre[->80], Mahomet[->81]) et qui obtient de grands succès. La censure est toujours active comme en témoignent, sous Louis XVI[->82], les difficultés de Beaumarchais[->83] pour son Mariage de Figaro[->84]. La libération des mœurs de la Régence[->85] apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716[->86], des Comédiens italiens[->87] chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se

Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, lecture suivie. Acte I, Scène 1 : la scène d'exposition Acte I, scène 10 : Comment Figaro fait pression sur le Comte Acte III, Scène 16 : le coup de théâtre & la situation des filles mères. Acte V, scène 3 : le monologue de Figaro (extrait). Commentaire littéraire du monologue de Figaro : 1) Dans ce monologue où se manifeste le trouble de Figaro, ce dernier devient plus qu'un valet de comédie. 2) Il passe d'une critique du Comte à une véritable satire sociale, dénonçant

esclaves’ sont quelques-unes de ses œuvres majeures. Beaumarchais : se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue, mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, qui est un valet qui conteste le pouvoir de son maitre et qu’on retrouve dans deux œuvres majeures : ‘le Barbier de Séville’ et ‘le mariage de Figaro’. 7) Le théâtre romantique -C’est un courant théâtral qui est en opposition aux principes de la tragédie classique. -Victor Hugo a codifié

est souvent mieux perçu s'il est délivré de façon amusante: La Fontaine dénonçait la Cour à travers ses fables, en ayant recours à des moyens de démonstration et de persuasion, dont les plus remarquables sont l’anthropomorphisme, l’allégorie et la satire, comme dans la fable ‘‘Les Obsèques de la Lionne’’. Après le XVIIIe siècle, seuls quelques écrivains s'en inspirent, pour en faire des parodies, comme Georges Orwell ou Pavloff, dans dans leurs contre-utopies ‘‘1984’’et ‘‘Le Matin brun ’’. L’agrément

grâce au costume revêtu par les acteurs. Une représentation classique de Phèdre, la pièce de Jean Racine, impliquera des costumes d’époque. Les acteurs seront également richement habillés, leurs tenues seront flamboyantes ; on en déduira leur statut social élevé. Le costume entretient en effet un lien ténu avec le rang du personnage. Le simple port de l’épée révèle sa grandeur. Dans Ruy Blas, Don César est déguenillé, mais il conserve néanmoins son beau pourpoint. On en déduit qu’il est un noble déchu