Satire Sociale Mariage De Figaro Monologue

féodale sont dénoncés « vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus » remarque à juste titre Figaro dans sa tirade à l’acte V scène 3. Beaumarchais remet donc en cause le principe de la naissance. Ainsi la rivalité entre le comte et Figaro semble un conflit historique ou politique entre l’Ancien Régime, s’accrochant à ses privilèges, et un monde nouveau plein de modernité. Le Mariage de Figaro n’est certes pas une pièce révolutionnaire, (il s’en défend d’ailleurs dans sa préface, même si cela

1) I- La censure empêche les écrivains d’affirmer leurs libertés (pages - ) A- Les nouvelles idées dont les Institutions se méfient (pages - ) 1. La remise en cause de l’absolutisme (pages 2-3) 2. La critique de l’organisation sociale (pages - ) 3. Les Eglises, des institutions contestées (pages - ) B- Les formes de censure (pages - ) 1. Les peines encourues par l’auteur (pages - ) 2. La censure des œuvres (pages - ) II- Les écrivains contournent la censure

Mariage de Figaro, Acte I, Scène 2   Une scène vive et animée, qui expose les sentiments de Figaro.         A. Une scène de transition qui assure la continuité de la scène d'exposition.              - Situation entre l'exposition de Suzanne (obstacle 1 : le Comte) et l'apparition de Marceline (obstacle 2 : le Comte) => Scène de transition.              - Passage rapide entre deux types de texte : expressif => injonctif : VIVACITÉ              - Monologue vif (impression de dialogue interne)

personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -   II) la representation, jouer et voir   A- Le role du decor     - decor:indication d'epoque,situation et

suite six autres théâtres de foire. Cependant, la comédie française y voit une grande concurrence, et après plusieurs procès, les pièces de la foire ne doivent plus comporter de dialogues. Pour faire face a cette contrainte, les acteurs font des monologues, parlent à des muets, avec des écritaux, ou bien même à des animaux. En 1917, la comédie-française, aidée de l'opéra, obtient la suppression de tous les spectacles forains, hormis les marionnettes et les danseurs de corde. C'est donc en province

critiquer la société et surtout propager ses idées en utilisant le registre polimique à travers ces personnages devenus porte parole, on le remarque notemment dans Le mariage de Figaro, de Beaumarchais où celui ci utilise la ruse et les peripéties du valet Figaro pour soulever des critiques intéressantes sur les inégalités sociales, mais aussi l'abus de pouvoir, qui l'indigne. En outre la double énonciation tient une place importante dans le théâtre et y est constamment présente. Le personnage

ses personnages ; tout doit passer par le dialogue entre les personnages de la pièce. Ainsi : * toute action qui ne se déroule pas sur la scène est racontée et commentée ; * les personnages ne peuvent livrer leurs états d'âme que dans des monologues ou interrogés par leur confident ; Par ailleurs, le dialogue doit faire constamment avancer l'action et créer la surprise. L'écriture théâtrale suppose un art consommé ! • Sur le plan formel, un texte de théâtre se présente donc comme une sorte

principaux personnages vus par leur auteur. Dans sa préface et dans "caractères et habillements de la pièce", Beaumarchais donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages : - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec

Des pièces telles Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) qui eut d’ailleurs plus d’une centaine de représentations, ou encore La Mère coupable (1792) sont caractéristiques de ce nouveau genre théâtral qu’est le drame bourgeois. Beaumarchais est aussi l’homme de combat, l’homme qui récuse tout privilège, l’homme qui veut une société fondée sur le mérite et le travail. Ceci est clairement affiché dans le fameux monologue de Figaro de l’acte V, scène 3 : « Vous vous êtes donné la peine

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et