Satire Sociale Mariage De Figaro Monologue

COMMENTAIRE LITTÉRAIRE LE MARIAGE DE FIGARO : ACTE I – SCÈNE 7. Le personnage de Chérubin émerge dans cette scène. C'est un personnage assez inattendu. Bartholo et Marceline anciens amants viennent de s'entendre pour séparer Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE

mais peut-être aurait-il pu écrire encore plus justement «le propre des hommes », pour mieux marquer que ce phénomène complexe qu'est le rire (pourquoi riton? de qui? de quoi?) est avant tout un phénomène social: on ne rit pas seul mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif par excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques

l’hyperbole, les métaphores et comparaisons dévalorisantes, la réduction d’un personnage à quelques traits caricaturaux, la reprise parodique, ou imitation moqueuse, d’un discours dont on veut souligner les incohérences. Le registre polémique et la satire ont souvent recours à l’ironie. • Le registre ironique : l’ironie implique une intention moqueuse, un jugement critique. Mais ce jugement s’exprime sous une forme indirecte ou détournée. L’ironie prend souvent la forme d’une déclaration par laquelle

héâtre (genre littéraire) Aller à : navigation, rechercher Édition originale du Mariage de Figaro de Beaumarchais en 1785 Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions

ancien maitre, devenu un ami, à épouser Araminte et par la même occasion à acquérir sa fortune. Dans cette scène, M.Rémy, l’oncle de Dorante informe son neveu qu’il lui a trouvé une femme avec de la fortune. Contre toutes attentes, celui-ci refuse ce mariage, et seul le protagoniste et les spectateurs connaissent la raison de ce désintérêt, qui attendrit d’ailleurs Araminte.  « Rémy - C’est une dame de trente-cinq ans, […] qui a quinze mille livres de rente pour le moins, […]et qui offre de l’épouser

soulignant la différence sociale entre les deux couples : ils apportent eux aussi une part de vitalité au texte théâtral. De plus, le théâtre est un lieu de réunion et de communication, où les spectateurs ont tous devant leurs yeux la même représentation. Ils rient ensemble, pleurent ensemble, et applaudiront au même moment une fois le spectacle terminé. Les acteurs communiquent eux-mêmes avec le public et c'est à lui que le Figaro de Beaumarchais s'adresse dans son long monologue ; de même, les apartés

impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très

impossible entre eux en même temps que l’agressivité du vieux maître, confronté à une élève qui ne comprend rien, répétant sans cesse « j’ai mal aux dents », frustré de ne pouvoir transmettre son savoir, ne cesse de croître. Ionesco se livre aussi à une satire de l’enseignement. Il avait aussi d'abord eu la volonté d’évoquer l’absurdité du massacre des Juifs, avant de supprimer cette évocation, soucieux de ne pas écrire un théâtre explicitement engagé. La pièce Les Chaises est créée en 1952 au théâtre Lancry

expliquer l’intérêt d’un genre qui se veut un spectacle complet, où l’intelligence sollicitée par le dialogue peut se reposer pendant ces entractes joyeux consacrés à la musique et à la danse. Pour certains critiques, la partie musicale adoucit la satire en même temps qu’elle libère le rire : « La musique jette dans Le Sicilien le scintillement d’une nuit italienne, d’une mascarade d’amour. Elle enveloppe le cerveau d’une atmosphère d’ivresse où les êtres vivants peu à peu se déforment, sortent

faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement