Salon des artistes français

L'affiche publicitaire Artiste : STEINLEN Année scolaire 2012/2013 Lycée Saint Pierre Fourier 1 2 INTRODUCTION : Pour mon dossier d'Art Appliqué ayant pour thème l'affiche je vais étudier les œuvres de l'affichiste Théophile STEINLEN, j'ai choisi cet artiste car j'aime beaucoup son travail mais aussi son état d'esprit, il usait de son savoir faire pour dénoncer des injustice. Théophile STEINLEN utilisait principalement le dessin et le pastel, cet artiste pratiquait le dessin

Baudelaire (1821-1867) constitue la deuxième partie de l’introduction du Salon de 1859, commandé par la Revue française. Cette introduction se décompose en deux temps : le premier (“L’artiste moderne”, “Le public moderne et la photographie”), relatif au phénomène des Salons, ses artistes et son public ; le second (“La reine des facultés”, “Le gouvernement de l’imagination”), où le poète expose les principes généraux de son esthétique. Ce Salon, qui est pour Baudelaire l’occasion de s’exprimer sur l’art contemporain

restaurant Chartier puis chez Mollard. Il entre à l’École des Beaux-Arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. En 1906, Brancusi participe à différents Salons. Sur la recommandation de Mercié, il expose trois plâtres au Salon d’Automne où Rodin, président du jury, remarque son envoi. Brancusi continuera d’exposer au Salon d’Automne en 1907 et 1909. En 1907, Rodin l’invite à travailler à Meudon comme assistant. Il y rencontre le peintre et photographe Edward Steichen. Mais son travail

Synthèse œuvre  L’œuvre est un roman de Emile Zola paru en 1886. Emile Zola est un écrivain français du 19eme siècle. Zola s’inscrit dans le courant naturaliste puisqu’il en est le chef de file. Il expose les caractéristiques de ce mouvement littéraire dans son roman expérimental : Les Rougon Macquart. En effet a partir de 1870, Zola se consacre à la rédaction du cycle des Rougon Macquart dont il a conçu le projet en 1869. Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second empire

Monet (14 novembre 1840 à Paris - 5 décembre 1926 à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français lié au mouvement impressionniste, peintre de paysages et de figures. Monet est reconnu comme étant l'un des créateurs de l'impressionnisme, le plus convaincu et le plus constant des peintres impressionnistes, en même temps que le chef de file du mouvement impressionniste. Depuis ses débuts comme artiste, il fut encouragé à toujours écouter et transmettre ses perceptions, et toutes les critiques

part de butin, 1898, La Rochelle, Beaux Arts Artiste académique, impression de volume. Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907, New-York, MOMA Pas de formes précises, ni de couleurs. Points Communs : Ce sont 2 grands tableaux, avec une histoire véhiculé, avec la nudité des personnages, ils ont été exposés au Salon ( grande exposition à Paris ). Évolution du milieu social des artistes, pour cause la révolution. Les artistes étaient dans la dépendance de la moralité.

L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du xixe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels

Le poète Théophile de Viau (1590-1626) échappa de peu au bûcher tant sa vie et son Parnasse Satyrique semblaient condamnables aux yeux de l'Eglise. C.- L'idéal de l’honnête homme dans le Salon de la marquise de Rambouillet. 4 Moine capucin opposé au libertinage 3 Marin Mersenne (1588-1648) est un religieux français de l'ordre des Minimes, érudit, physicien, mathématicien et philosophe. On lui doit les premières lois de l'acoustique (lois de Mersenne) et, concomitamment avec Galilée, les premières formules

aujourd'hui leurs tableaux, on s'exclame : mais, oui, c'est bien cela : la lumière, les couleurs, les reflets ! L'impressionnisme est un mouvement artistique français né dans la seconde moitié du XIXième siècle et qui marque la rupture avec l'art classique très académique , conventionnel et figuratif En vingt-cinq ans, de 1860 à 1886, des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley préfèrent peindre leurs impressions plutôt que la réalité. Ils ne cherchent plus

intermédiaire, inspiré du romantisme et mû par une volonté réaliste. C’est un mouvement fortement représenté par les peintres de l’école de Barbizon, un groupe de peintres qui travailla à la lisière de la forêt de Fontainebleau entre 1840 et 1870. Ces artistes défient les normes académiques, et s’inspirent notamment de John Constable, peintre anglais, et de la peinture des paysages hollandais du XVIIème siècle. Ils se distinguent en traitant le paysage comme un sujet en soi (alors que l’académie n’acceptait