Salon des artistes français

France. Vers le milieu du XVIIe siècle, Paris et ses salons deviennent le centre presque unique de la littérature française. Dans le dernier tiers du siècle, le prestige de la cour de Louis XIV à Versailles éclipse un peu celui de Paris. Toutefois, la vie intellectuelle parisienne reste active (création de la Comédie-Française sous le patronage du roi en 1680). Au cours du XVIIIe siècle, Paris redevient le centre culturel du royaume. Les salons parisiens connaissent leur plus bel essor. Voltaire

la dérision et l'humour. Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite. Pour la première fois, les femmes sont acceptées comme artistes à part entière, camarades de

Roman, un des deux styles architecturaux principaux du Moyen Age en France. L'art gothique aura aussi des influences dans la peinture, la sculpture, le vitrail, et l'enluminure. I. Les Origines Ce style architectural appelé simplement Art Français (francigenum opus) au moment de sa création, se développe au départ en Ile de France, avant de se répandre dans toute l'Europe occidentale. L’art gothique se distingue du style roman par l'utilisation systématique de l'arc brisé* et de l'arc-boutant*

Napoléon sur le trône impérial » 1813 : mariage avec Madeleine CHAPELLE. Elle l'inspire pour « le bain turc » de 1862 1815 : chute de l'empire qui vaut à Ingres un semi oubli et des soucis financiers. 1824 : retour triomphant grâce au Salon avec « le vœux de Louis VIII A partir de 1830 il connaît un succès auprès du public. Comme en 1862 avec « le bain turc ». 14 janvier 1867 : Mort de Ingres à Paris. Il repose au cimetière Père la chaise. Biographie de Bonaparte. 1769 :

arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne

d’un groupe de peintres et de sculpteurs, dont faisaient partie, par exemple, Philippe de Champaigne, Sébastien Bourdon, Charles Le Brun et Gérard van Opstal, dans le but de contrecarrer l’influence des guildes de Saint-Luc et d’élever le statut des artistes qui n’était pas distinct de celui des artisans. L’Académie était composée initialement de douze « anciens », réunis autour de Le Brun (peintre officiel de la Cour), et placée sous la protection du Chancelier Séguier. En 1655, l’Académie passe sous

Les Salons Intro : Sur internet, un site qui leur est dédié pousse l’idéalisation jusqu'à en faire une figure éternelle de l’avant-garde : des dizaines de « salons », de l’antiquité à nos jours, sont répertorié et regroupés sous une citation de Margaret Mead qui proclame : « Un petit groupe d’Hommes engagé et réfléchit est capable de changer le monde. D’ailleurs rien d’autre n’y est jamais parvenu. » Ce document est un texte non officiel tiré des mémoires de l’abbé André Morollet : Mémoires

représentation fidèle des choses. Elle cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré

renonçant aux charmes des châteaux de la Loire, décide de reconstruire le manoir de chasse de Fontainebleau, près de Paris pour y loger toute sa cour. Le roi souhaite faire de Fontainebleau un foyer de l'art de la Renaissance et fait appel à des artistes italiens. A la tête d'une équipe franco-italienne, Rosso Fiorentino et Le Primatice créent un style décoratif très original, foyer de l'Ecole de Fontainebleau, représentative de l'art de la Renaissance en France. Les décors s'inspirent de la nature

 Forlivesi Jeanne 1°S4 L'art du portrait du XVIe au XXe siècle La Bohémienne, Renoir, 1868 I)Le peintre Pierre -Auguste Renoir (1841-1919) est l'un des plus célèbres peintres français. Il est principalement tourné vers le mouvement impressionniste, mais évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste en s'inspirant de Raphaël. Ses supports sont divers; en effet il maîtrise la peinture sur porcelaine, la peinture d'armoiries, les gravures en médailles, la peinture sur éventail et