Salon des artistes français

pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle. Cela m'a remis de belle humeur" ( lettre d'Eugène Delacroix du 28 octobre 1830 à son frère) Peintre romantique français du XIXe siècle, Eugène Delacroix est déjà un artiste reconnu, lorsqu’il entreprend la peinture de l’oeuvre qui deviendra un des plus célèbres tableaux français : il a 32 ans et est soutenu depuis huit ans par l'administration royale et les mécènes princiers. A Paris, pendant l'été 1830, il assiste aux insurrections des Trois

Paul III, a commandé cette résidence non pas pour y habiter, mais pour manifester son pouvoir, le palais étant situé en ville. Il y plaça ses collections privées, parmi lesquelles on retrouve un grand nombre d’œuvres antiques. Aussi, de nombreux artistes se réunissaient là-bas, pour étudier ces œuvres. En effet, le palais Farnèse, au 16ème et au 17ème siècle, possédait la plus grande collection d’œuvres antiques de cette période, avec environ 600 pièces. Les statues antiques étaient exposées dans

caractère d’évènement. Un évènementiel La communication évènementielle est un outil de communication hors-média, interne ou externe, utilisé par une entreprise ou une institution, dans le but d'organiser un événement, généralement sous la forme de salon, congrès, festival, convention, soirée festive, cocktail, remise de prix, arbre de Noel etc. Cet événement est souvent conçu et réalisé par une agence de communication spécialisée, comparable à une agence de publicité, appelée agence évènementielle

Charles Baudelaire (1821-1867), poète des Fleurs du mal, mais aussi traducteur d’Edgar Poe, est l’un des plus grands critiques d’art français de son siècle. Il tient de son père une véritable passion pour la peinture, et publie en 1845 un premier compte-rendu du Salon. Le salon de 1846, celui de 1859 et Le peintre de la vie moderne (1963) sont ses œuvres critiques les plus importantes. Publiées dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant.

Salons et cafés au 18ème siècle Introduction -Les salons apparaissent au XVIème siècle, connaissent un essor au XVIIème avec les salons précieux puis atteignent leurs apogées au XVIIIème celui des Lumières -Mort de Louis XVI entraine un sentiment de liberté et les secrets s’éloignent pour la première fois de Versailles. Impression que la censure connait une période de faiblesse. -Siècle des Lumières: mouvement de pensée, éclairer par la raison et défense d’idées nouvelles : liberté, égalité

propose ses toiles au Salon qui souvent, les rejette. Il accueille donc avec enthousiasme la création du Salon des refusés, où il peut exposer son très célèbre Déjeuner sur l'herbe (1862). Les critiques sont scandalisées par son audace mais Manet s'entoure vite des plus grands artistes de son temps (Monet, Baudelaire, Zola, Renoir... ) Contexte (1877 ): Un nouveau gouvernement est instauré en France. Le tableau de Manet, Nana, que nous allons étudier fut refusé au Salon en 1877. Nana, ( 1877

graveurs et lithographes ». Le 15 avril suivant, la première exposition du groupe se tient dans l'ancien atelier de Nadar. Parmi les artistes des Batignolles, nombreux sont ceux qui s'affirmeront ensuite comme des grands maîtres du mouvement impressionniste 2- Qui les fréquentent ? Lors des réunions des Peintres de l’Ecole des Batignolles, assistent d'autres artistes. Ce sont la plupart du temps des amis des membres du groupe qui se retrouvaient tous ensemble dans des cafés ou dans des ateliers afin

 Gustave Moreau Gustave Moreau, né et mort à Paris (6 avril 1826 - 18 avril 1898) est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français. Il est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme (tout ce qui a à voir avec la religion). Plus tard, il inspirera le Surréalisme, l’Expressionisme et le Fauvisme. Il est le fils de Louis Moreau, architecte de la ville de Paris, qui lui inculque la culture classique et de Pauline Desmoutiers qui est issue d’une

rôle de la politique et de l’église : ( Mouvement qui accompagne la politique : une culture prestigieuse qui sert aux rois à donner une image glorieuse : les artistes doivent être au service du roi d’où la création de l’académie française qui sert : 1) à la propagande politique, 2) à définir les normes de la langue française. Les artistes sont passionnés : ils sont choisis et doivent rédiger des éloges du roi ; ils perdent leur liberté/ il va y avoir une multitude d’académies : « des médailles et

un mouvement artistique français. Il se manifeste notamment de 1874 à 1886 lors de huit expositions publiques à Paris. Ce mouvement marque la rupture de l’art moderne avec l’académisme. La réunion d’un groupe d’artistes constitué de Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille, rejoints ensuite par Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin, est à l’origine de ce mouvement artistique. Leur constat est simple : en tant que jeunes artistes d’un art nouveau, ils sont