Salle de spectacle

technicien son et lumière. Après l’obtention de mon diplôme national du brevet, je m’oriente en seconde général au lycée Pierre Mendés France. Il n’y a pas d’école secondaire pour apprendre le métier du spectacle vivant, il faut d’abord passer un baccalauréat puis ensuite faire un BTS dans les métiers du spectacle vivant. J’ai effectuée plusieurs orientations différentes (seconde avec option arts plastique, économique et sociale). J’ai fais deux ans en classe STG (science de la technique des gestions de ressources

sculptures monumentales. A l’intérieur, la salle du Théâtre de Sète, toute rouge et or, est "à l'italienne" : elle est en forme de fer à cheval, les balcons sont divisés en loges et baignoires. Le plafond est en coupole, peint en voûte céleste et orné d’un lustre monumental. La salle est doublée par la présence de coulisses, de dégagements et de six escaliers, pouvant recevoir les spectateurs avant les représentations et pendant les entractes du spectacle. Le foyer est incliné vers la scène, elle

signifie contempler et qui désigne alors l’hémicycle destiné aux spectateurs: un théâtre est donc à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. De ce fait, la distinction entre une pièce à jouer et une pièce à lire n’existait pas. Or, aujourd’hui, elle détermine la compréhension et l’interprétation que l’on en fait. Des inconsolables du spectacle n’assistent qu’à des représentations, pensant qu’elle est indispensable pour comprendre et percer les secrets d’une pièce tandis que d’autres,

J'ai tant rêvé de toi  est un spectacle crée par la compagnie « Les mots du vent » de Lorraine. Ce spectacle a été représenté le 5 novembre 2010 au théâtre Gérard-Philippe de Foire. Il s'agit en fait d'un foisonnement de récits tous plus divers les uns que les autres, mais relatant un même sujet : la naissance de l'amour, le coup de foudre qu'on pourrait ressentir à un moment inattendu de notre vie. Ces récits d'amour sont tous racontés par une seule et même personne : Sophie Wilhelm, conteuse de

compte qu'elle est moins désuette que ce que l'on pourrait croire. Nous allons donc voir en quoi les théories de Münsterberg sur le cinéma font encore sens quant au cinéma actuel, en nous appuyant sur différents genres cinématographiques de grand spectacle: les films d'horreur et les thrillers, les films politiques et sociaux, et enfin les films de grand divertissement. 1/ Horreur, Thriller, films sociaux Le film d'horreur, l'épouvante ou le thriller sont des genres qui utilisent des moyens

(comme en peinture). Le verbe implique la notion d'illusion. Et, de fait, rien n'est vrai au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de notre vie – le lieu, l'espace et le temps, mais aussi la parole – y est transformé. Diderot note : « On se rend au spectacle avec la persuasion que c'est l'imitation d'un événement et non l'événement même qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). 1. Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie

parce qu’elle lui a arraché une jambe. Je suis allée voir cette pièce parce que n’ayant pas lu le livre, je voulais en savoir plus sur cette histoire qui avait l’air tellement passionnante. J’ai vraiment été étonnée par rapport à la mise en scène du spectacle mais je suis ressortie du théâtre époustouflée avec l’envie de livre le roman. La mise en scène est ici de Matthieu Cruciani, il sort de l’école de la Comédie de Saint-Etienne, il se présente en tant que comédien et metteur en scène, il est aussi

le théâtre soit dans une salle ou en plein air, que la salle soit minuscule (la Huchette à Paris) ou gigantesque (le théâtre d’Orange), elle est toujours limitée. Même si un metteur en scène choisit d’envahir l’espace réservé aux spectateurs, finalement il se trouve borné à un espace unique et c’est cet espace qui devra représenter le monde. • Ex : Lapin chasseur de J. Deschamps se heurte aux limites de l’espace (tout en jouant avec). 2) Un temps limité • Le spectacle se fonde en tout premier

illusion » implique l'idée de « factice » et s'oppose à « réalité » ; « vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité

30/10/12 Compte rendu d'un spectacle théatrale « Nothing-Rien-Niks-Nada » J'ai eu l'occasion de voir « nothing-rien-niks-nada » lors de la représentation du 3 octobre 2012 dans la salle de l'EDEN, grâce à une publicité se trouvant dans la brochure du théâtre. Ce spectacle est joué par les 9 acteurs du Panach'club, connu pour leurs qualités de comédiens mais aussi pour leur esprit complètement déluré et comique. Mise en scène par Eric De Staercke et pro duit en collaboration avec l'Atelier