Salle de spectacle

l'Improvisation Théâtrale et notamment au sein de la LOLITA (Ligue Ouverte et Libre d'Improvisation Théâtrale Amateur). J'ai débuté au sein de la partie « initiation » de la LOLITA durant 2 ans, puis « championnat » (partie semi professionnelle, entrée aux spectacles payante) après des ateliers intensifs de sélection. J'ai été élu membre du CA, puis du bureau. De la pratique à l’engagement … Au sein de la LOLITA, j’ai choisis de m’engager au service du fonctionnement de l’association afin de contribuer à

particulier, à part les billets et les places, pour les spectacles, ou encore des objets dérivés dans la boutique à souvenirs. Il produit, des spectacles, ballets, et représentations théâtrales et lyriques soit au grand théâtre ou dans différents lieux comme le Palais des Sports, le casino de bordeaux, ou plus rarement, dans des églises. Ces spectacles s’adressent à la population bordelaise mais aussi aquitaine, nationale, voire internationale. Les spectacles sont programmés selon un calendrier, et en fonction

de la danse et des chants. Donc tous ensemble, nous allons élaborés un spectacle de quelques minutes où près de 12 à 16 enfants et même plus pourront s'exprimer, jouer, et se mettre en action sur une scène après un play back. A tout sa s'ajoute la peinture , mais cette fois-ci sur des t-shirts, dans le bute de faire eux même un t-shirt avec leur nom marquer dessus. Ces t-shirt seront leur uniforme, pour ce spectacle. Un spectacle auquel nous pourrons inviter chacun de leur parent à assister. OBJECTIFS

art. La danse est alors, autant que le jeu des armes et la musique, et bien plus que la littérature, une part essentielle de l’éducation de la noblesse. C’est une activité prise au sérieux, essentielle. La cour va voir dans le ballet de cour un spectacle de divertissement privé qu’elle se donne à elle-même. 3. Contexte artistique, début de l’art baroque. Cf. cours indépendant. II. Naissance du ballet de cour Avant le XVIIe. L’art italien domine l’Europe depuis le quatrocento (XVe siècle), alors que

véritable fonction du son au théâtre et comment s'effectue-t-elle. Avant de commencer cette étude , il convient de donner la définition du son au théâtre. Le son au théâtre est double, il se partage entre la voix des acteurs et la bande son du spectacle. LES FONTIONS DU SON DANS LA REPRÉSENTATION SCÉNIQUE L'ESPACE     Si la lumière vient compléter le travail d'espace du scénographe, le son devrait lui aussi y concourir. "Un espace, en effet, ne se définit pas seulement par les éléments

La salle de théâtre Dans la France du début du XVIIème siècle, règne encore ce que l’on pourrait appeler « LE THEATRE A LA FRANCAISE » : jeu de paume aménagé ou salle construite sur ce modèle. L’acoustique y est mauvaise et la scène petite. La plupart des salles sont celles d’anciens jeux de paume : de forme rectangulaire, elles sont longues et étroites (12 mètres de largeur). Au fond, des marches : on y est loin de la scène mais on voit mieux Le plaisir du spectacle Les décors

double salle (théâtre et concert) associative lilloise gérée bénévolement depuis 1998 par l'association "Vol de Nuit". Quarante bénévoles se relaient chaque jour pour en assurer le fonctionnement, la programmation, l'accueil du public et des artistes. Nous décidons à 7 associés d'en devenir les acquéreurs afin d'en perpétuer l'activité. et même de la diversifier en proposant une petite restauration le midi > Concept : (QQOQCP) - origine projet - description Bar/spectacle situé

Navarre ? Les Chiens de Navarre est un collectif dirigé pas Jean-Christophe Meurisse avec Caroline Binder, Antoine Blesson, Céline fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimoca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual et Jean-Luc Vincent. Le spectacle « Une Raclette » est la troisième création de se collectif qui c’est formé en 2005. Il à été créé en Juin 2009 au théâtre de Gennevilliers dans le cadre du festival TJCC organisé par Laurent Goumarre et Pascal Rainbert. Il a pour producteur le collectif

nous avons assisté à un spectacle d’opéra. Le spectacle que nous avons été voir s’appelait Les visiteurs, et il était présenté à monument National qui est en fait l’un des endroits, où on présente des spectacles d’opéras. Nous avons apprécié la pièce de théâtre sous forme d’opéra, dont nous avons été voir, car les jeux de rôle des acteurs nous ont admirablement impressionnés. L’opéra de Montréal est un institut qui présente des spectacles à partir d’autres salles : Salle Wilfrid Pelletier, monument

titre du spectacle date de la représentation, durée et lieu metteur en scène : nom, nationalité troupe/compagnie : nom, nationalité et caractéristiques adaptation d'une oeuvre littéraire : titre de l'oeuvre, son auteur (qq mots), date de parution genre théâtral : (tragédie, comédie ...) prix reçu, récompenses particulières lors de festivals... l'affiche : observation, évocation, accroche qu'est ce qui justifie le titre du spectacle ? le jeu des acteurs présentation des principaux