Récit De Théramène Analyse

amoureux A- Le récit d'un amour impossible B- Les manifestations de l'amour Introduction   (Introduction de la scène) Alors que les deux premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent

pièce réside dans le conflit qui tourmente Phèdre, "théâtre et victime d'une tragédie interne." 1) RESUME DE LA PIECE Acte I La pièce s‘ouvre in medias res: Hippolyte, fils de Thésée et d‘Antiope, reine des Amazones, annonce à son confident Théramène son intention de quitter la ville de Trézène pour retrouver son père, dont il est sans nouvelles. Mais il finit par lui avouer la véritable cause de son départ, qui est son amour interdit pour Aricie, une princesse du sang royal d‘Athènes, sœur des

THEME : ETUDE INTEGRALE DE PHEDRE PLAN INTRODUCTION I/BIOGRAPHIE ET BIBLIOGRAPHIE DE RACINE II/ANALYSE SUCCINTE DE LA PIECE A/RESUME DE L’ŒUVRE B/STRUCTURE DE LA PIECE

de plusieurs analyses. Jacques Scherer, auteur de La dramaturgie classique en France(1950), ouvrage essentiel pour saisir la «fabrique»du théâtre au XVIIème siècle, a fait une étude détaillée du problème de l’exposition. Évoquons ici quelques dictionnaires spécialisés qui y consacrent une place considérable, de même que le Dictionnaire dramatique(1776) publié chez Lacombe, et le Dictionnaire encyclopédique du théâtre de Michel Corvin(1991). Ce même sujet est développé et analysé au siècle présent

Résumés et Analyses 1. Phèdre ( Racine ) Résumé Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par Œnone, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir

ou le sacrifice sont les seules issues de ce combat inégal de la créature humaine avec sa malédiction intérieure. Si Racine s'est avant tout inspiré de l'Hippolyte d'Euripide pour sa pièce, il emprunte aussi la violence des échanges, le long récit de Théramène et le suicide final de Phèdre à la Phèdre du dramaturge romain

Thésée et d’Antiope Aricie, princesse du sang royal d'Athènes, sœur des Pallantides Œnone, nourrice et confidente de Phèdre Théramène, gouverneur d'Hippolyte Ismène, confidente d'Aricie Panope, femme de la suite de Phèdre Gardes Phèdre (Racine) Résumé La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour pour Aricie

(classes de 2nde et de 1re) Objectifs : › analyser un extrait › s’entraîner à l’entretien oral ⇢ Texte étudié : du début de l’acte I, scène 1 à « Si je la haïssais, je ne la fuirais pas » (v. 56, p. 16) L’étude de cette scène d’exposition permet d’entrer dans la tragédie, en fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale et en créant un effet de suspens. I. Pour guider votre analyse 1. Une scène d’exposition a) Comment s’ouvre la pièce 

Objectifs : › analyser un extrait › s’entraîner à l’entretien oral 1 Lecture analytique : la scène d’exposition d’une tragédie (classes de 2nde et de 1re) Texte étudié : du début de l’acte I, scène 1 à « Si je la haïssais, je ne la fuirais pas » (v. 56, p. 16) L’étude de cette scène d’exposition permet d’entrer dans la tragédie, en fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale et en créant un effet de suspens. I. Pour guider votre analyse 1. Une scène

parmi elles, uniquement celles qui représentent des actions humaines ou des êtres humains. Ce qui nous place assez loin des formes narratives modernes mais nous permet néanmoins de dégager quelques premiers principes directeurs concernant le genre du récit. Celui-ci se reconnaît à : * Une représentation décalée, médiatisée – et non directe comme au théâtre (la parole est rapportée) ; * La présence implicite d’une voix, celle du narrateur ; * Une énonciation variable suivant que le poète parle