Ruy Blas évolution Du Personnage

............................................. p. I) Définition du théâtre........................................................... p. II)Fonctions de ce genre......................................................... p. III) Histoire et évolution du théâtre........................................ p. IV) Auteurs et œuvres du XVIe siècle à nos jours................. p. Conclusion.............................................................................. p.

= dénouement ✗ Fonctions traditionnelles d'un dénouement : ✔ propose une solution à la crise (au « noeud » de l'intrigue) : ici, l'amour impossible entre un laquais et une reine ✔ opère un retour à l'ordre normal des choses ✔ règle le sort des personnages : RB se suicide, DS est châtié, la reine peut retourner à son « ennui » de reine (!) ✗ Précédemment : ✔ V,1 : RB qui pense la reine en sécurité s'apprête à se suicider. ✔ V,2 : Coup de théâtre. La reine rejoint RB dans la maison secrète de DS, trompée

précisions sur les éclairages, l’ameublement d’un lieu, les costumes font naître un cadre joyeux, grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle

Evolution des personnages du 17e à nos jours : Introduction : Le théâtre grec est né durant l'antiquité. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Ce sont des histrions de jeux étrusques ; esclaves ou affranchis (anciens esclaves), en résumé, des non-citoyens. Les acteurs sont des professionnels eux-mêmes sous l'autorité d'un professionnel : le dominus gregis, qui signifie le chef de groupe. A cette époque, les acteurs

savourer la lecture d’une pièce de théâtre. Dans un premier temps, celle-ci procure une meilleure capacité de compréhension de l’œuvre. En effet, l’intégration du contexte historique, de la situation politique et économique du pays dans lequel les personnages et l’intrigue évoluent, est particulièrement indispensable au lecteur. Sans cela, ce dernier ne pourrait vouer un très grand intérêt à la pièce. Ainsi, grâce aux nombreuses notes du dramaturge, soigneusement complétées par celles de l’éditeur, le

événements; l’usage des monologues ou des apartés, qui dévoilent les pensées des personnages). Par jeu, Jean Tardieu, (1903-1995), s’est amusé à écrire une courte pièce, Eux seuls le savent, (1952) dans laquelle quatre personnages se rencontrent, s’affrontent et se réconcilient sans que le spectateur comprenne quoi que ce soit, faute de toute exposition ou explication. Comme l’explique le présentateur initial, ces personnages s’occupent “uniquement de leurs propres affaires et pas du tout de celles des

vraisemblance. Ils veulent se libérer de la forme. Les auteurs peuvent donc créer des personnages qui évoluent désormais dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs romantiques refusent aussi d'appliquer la bienséance ( la moral) ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que

pour tous les genres littéraires mais elle colle au mieux celui du théâtre. Le statut est double, à la fois texte et représentation le caractérise. D’ailleurs dans un texte très connu de Giraudoux, L’impromptu de Paris, l’auteur fait dire à ses personnages que « le théâtre, c’est d’être réel dans l’irréel ». C’est finalement ce que veut nous faire comprendre Hugo lorsqu’il dit que « le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants

histoire littéraire et culturelle, genres et registres. Objets d'étude : histoire des genres: le théâtre, comédie et comique. Problématique : la critique des moeurs. Objectifs : découvrir les conventions propres au genre dramatique et leur évolution, lire une oeuvre théâtrale classique, découvrir ses enjeux à travers le registre comique.  L'Ecole des femmes, Molière (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=514 Séquence proposée sur le site académique de

énonciation complète cette unité et crée un lien entre personnages et public. Argument 3 : Les paroles construisent l’intrigue et ses rebondissements, en permettent la compréhension. Le texte constitue la trame et le message de la pièce, et précise tous les éléments nécessaires à la dynamique de celle-ci. Exemple 3 : La scène d’exposition est indispensable à la compréhension de la pièce, présentant le cadre spatio-temporel, les personnages, l’intrigue. Les tragédies de Jean Racine (Bérénice, Andromaque