Ruy Blas Et Tragédie

 La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort)

passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs c’est ce sont des caractères» nous dit Victor Hugo dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages. Les auteurs, selon les époques ont été soumis à certaines règles, ce qui fait que l’on trouve de grandes

complexifie. Fort classiquement, j’aborderai cette question en trois temps. Mon premier point concernera les « morales amoureuses » de la pièce, telles qu’elles sont mises en œuvre par les quatre protagonistes amoureux (Hernani, doña Sol, don Carlos, don Ruy Gomez) ; dans un second temps je réfléchirai à la possibilité de définir dans la pièce un « tragique amoureux », issu des contradictions entre les considérations amoureuses et les considérations relevant d’un autre ordre (comme l’honneur, la vengeance

peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Enfance et jeunesse Victor Hugo est le fils du général d'Empire Joseph Léopold Sigisbert Hugo (17731828) – créé comte, selon la tradition familiale, par Joseph Bonaparte, roi d'Espagne et en garnison dans le Doubs au moment de la naissance

La tradition théâtrale est ancrée dans la société occidentale depuis l’Antiquité et les fêtes païennes célébrant Dionysos et donnant l’occasion aux auteurs de tragédies et comédies de montrer leur talent. Une pièce de théâtre est constituée par une longue suite de paroles échangées entre les différents personnages. On peut donc se demander si le théâtre en Occident est uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Anthonin Arthaud. Pour cela, on s’interrogera, dans un premier temps, sur

la grande bourgeoisie, et en particulier le pouvoir absolu, voire tyrannique du père, justifie le rôle des valets confidents ou complices, pour aider les jeunes maîtres dans leurs entreprises amoureuses. Nos valets : Toinette, Cléanthis, Figaro, Ruy Blas, les Bonnes, accèdent au statut de personnages principaux et même de héros éponymes. Tous sont des " grands valets " : leur personnalité s'affirme et se dévoile avant-tout dans la relation au maître5. Tout d'abord ils ont une fonction didactique

Beaumarchais. Troisième partie de la trilogie de Figaro sont mêlés au sein d'une même famille : trahison, amour et suspicion. Puis, la dernière étape de la vie est bien sûr la mort, le deuil lui étant directement associée. Dans Hamlet, par exemple, une tragédie élisabéthaine de Shakespeare, le prince Hamlet fait le deuil de son père tout au long de la pièce, ayant la mort en obsession quotidienne. Le théâtre façonne aussi des personnages qui nous ressemblent, afin de rendre la pièce plus réelle et

scène de L’île des esclaves, Beaumarchais avec Le mariage de Figaro acte I scène8, Samuel Beckett avec un extrait de l’acte I de En attendant Godot, et la scène 5 de l’acte III dans  Ruy Blas  de Victor Hugo. Chacune de ces pièces datent du XVIII, XIX et XXème siècle avec des registres variés : deux comédies, une tragédie, un drame romantique et une pièce qui s’inscrit dans le théâtre de l’absurde. Toutes mettent en scène des relations de maître à valet. Ces différents affrontements sont caractérisés

succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses

Le but est de mettre en valeur la noblesse et l'importance du personnage.  - Les brèves indications données sur Gudiel (en noir, épée) le présentent comme un homme de l'ombre. - Les termes en livrée et sans épée qui encadrent la présentation de Ruy Blas soulignent l'infériorité du personnage. - Enfin, à la fin de la scène, la didascalie relative à Don César accumule les termes relatifs à la misère (défoncé…déguenillée…mal tirés…crevés) ; la mention du spadassin (= qui porte une épée) connote le