Ruy Blas De Victor Hugo Et Personnages Doubles

ouvre sa pièce On ne badine pas avec l’amour écrite en 1834 par une scène qui peut paraître absurde sur plusieurs points. La présence d’un personnage nommé « Le Chœur » est théâtrale par essence, simple intermédiaire entre le monde de la scène, des personnages et le monde des spectateurs. Ce personnage présente et dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui

vu par un public. Le théâtre, par opposition au roman ou à la poésie, est effectivement un genre littéraire particulier puisqu’il est destiné à être représenté. Il s’appuie sur une convention qu’acceptent auteurs, comédiens et spectateurs : les personnages évoluent sur scène dans une pièce à laquelle il manque un mur et c’est comme si le public assistait à la représentation à leur insu. Le théâtre semble donc indissociable de la scène et du jeu qui s’y construit. C’est pourquoi Molière affirme : «

dans "De quoi s'agit-il?" ou "La Méprise" de Jean Tardieu. Dans "La Cantatrice Chauve", Ionesco joue avec la double énonciation qui n'et qu'une illusion dans le théâtre classique, alors que dans l'absurde, elle est représenté par l'acteur qui s'adresse directement au spectateur. Ce jeu sur l'énonciation est une particularité du théâtre de l'absurde. - DERRECK: Au théâtre classique, la double énonciation est exprimé de façon subtile qui ne choque pas dans les répliques prononcés comme dans "Britannicus"

Fiche de synthèse Ruy Blas Acte IV, scène 5 Compétences nécessaires Connaître les caractéristiques du drame romantique et l’importance de La Préface de Cromwell (voir Profil. p.11-12 et photocopie) : « la poésie vraie est dans l’harmonie des contraires… », « le réel résulte de la combinaison naturelle de deux types, le sublime et le grotesque. » Savoir définir ces deux notions : sublime : qui est très haut dans la hiérarchie des valeurs morales et esthétiques ; vient de sublimis, élevé dans

Anouilh on aime à se replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés à choisir entre les lois divines ou les lois humaines, entre mourir et vivre. L’engagement est le même pour les personnages comiques, sinon qu’il est peut-être plus important car plus accessible que l’aura qui entoure les personnages tragiques. L’emphase et le caractère solennel des tragédies font place à une langue riche en calembours, jeux de mots et autres fantaisies verbales dont regorgent les pièces de Molière. On peut

par ordre chronologique : le XVIIIème et le XIXème. Nous observons deux extraits de comédie du XVIIIème siècle (Les Fausses confidences de Marivaux doc 1 et Le Barbier de Séville de Beaumarchais doc 2) et un extrait d’un drame romantique (Ruy Blas, Victor Hugo doc 3). L’image, quant à elle, représente un extrait de la mise en scène des Fausses Confidences de Marivaux faite par Didier Bezace en 2010 au théâtre de la Commune à Aubervilliers. Trois questions nous invitent à nous faire réfléchir

l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique. Il est également une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée

par l’auteur avec les évènements de l’époque. Le jeu, la mise en scène permettent au spectateur de s’identifier aux personnages, dans Roméo et Juliette de William Shakespeare, deux familles ennemies s’affrontent autour de deux personnages amoureux, cette situation tendue amène les spectateurs à choisir une famille qu’ils soutiendront au long de la pièce. Dans le théâtre et son double (1938) de A.Arthaud, l’auteur pense qu’il n’existe pas une réelle coupure entre la vie et le théâtre, qui exprime la

tragédie, cela est particulièrement notable dans Hernani de Victor Hugo, une pièce appartenant au mouvement romantique, dans laquelle il n’y a plus de distinction entre la comédie et la tragédie, Hernani est un simple homme du peuple dont le destin est mêlé à celui d’une femme de la noblesse, Dona Sol, dans l’oeuvre, le comique est très présent dès le début le roi se retrouvant par exemple à devoir se dissimuler dans un placard comme un personnage de farce tandis que l’amour impossible entre les deux jeunes

que le classicisme français régnait en force à cette époque. Ce courant artistique s’est aussi répandu en Angleterre à la fin du 18ème siècle. Il se déploiera plus tard dans le reste de l’Europe : Espagne, Portugal et Italie.   Quelques personnages ont contribué à introduire le romantisme en France. C'est d'abord à Mme de Staël, expulsée de France à cause de ses idées, puis revenue après la chute de Napoléon Bonaparte en 1828-1829, qu'on accorde le crédit principal d'avoir introduit