Ruy Blas Acte 1 Scène 2

CORRECTION LECTURE LINEAIRE 12Les Fausse Confidences, Marivaux : Acte I scène 2IntroductionDepuis la fin du 17e siècle, le théâtre parisien voit s’affronter la querelle des Anciens et des Modernes. Marivaux a pris part pour le clan des Modernes, ce qui explique son choix de n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

vraiment catastrophiques. » est une antiphrase. Antithèse (féminin) : Une antithèse est un procédé qui consiste à rapprocher deux pensées, deux expressions, deux mots opposés pour mieux faire ressortir le contraste. Exemple dans Ruy Blas de Victor Hugo (acte II, scène 2) : « […] un homme est là / qui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ; / qui souffre, ver de terre amoureux d’une étoile […]. » Antonomase (féminin) : C’est une figure par laquelle on remplace un nom commun par un nom propre

- temps : un seul jour But : atteindre une forme de perfection dans des règles. Plus de convenance pour conserver l’illusion : - un prince doit parler comme un prince par vraisemblance. - pas de meurtre sur scène On a des pièces qui se passent dans une multitude de lieux, l’action s’étend sur des années. La pièce se compose de plusieurs intrigues secondaires. Des scènes de bataille. Mélange constant de style élevé (très soutenu) et familier (vulgaire) dans

accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des

1) Rejet des conventions du théâtre classique : ➢ Remise en question des bienséances et des vraisemblances ➢ Artifices des unités de temps (plusieurs mois) et de lieu (plusieurs endroits) ➢ Refuse la division entre tragédie et comédie ➢ Souci de la couleur locale, détail typique (d’où beaucoup de décors, de détails) ➢ Expressivité baroque, hyperbolique => supprime la contenance 2) Personnages :

considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de langue française. Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres françaises et celle du XIXe siècle, dans des genres et des domaines d'une remarquable variété[1],[2]. Il est à la fois poète lyrique avec des recueils comme Odes et Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1832) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec

Lecture cursive | Séquence 1 | Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours | -méthodologiques : construction d’un personnage, éléments de narratologie, la lecture analytique-culturels : mouvements culturels et littéraires (XVII à nos jours), lien roman/autres arts-littéraires : évolution des genres romanesques | En quoi le personnage de L’étranger est-il représentatif du roman du XXè siècle ? | Œuvre intégrale : L’étranger, Albert CamusGroupement de textes Corpus 1 (séance inaugurale) : « les

des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément

substitution, de pensée, d’opposition, de construction, de sonorités, d’insistance et d’atténuation (→ lire la page : les différents types de figures de style). Quoi de neuf sur le forum ? Puis-je espérer entrer en licence en droit à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ? Fait d'actualité pouvant constituer la matière d’un apologue Rédiger un récit sur le tableau La Tentative de l'impossible de Magritte Les moyens immoraux Yaël Hassan, L’Ami - Résumé Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction