Rubén Blades

publiques européennes (Musées des Beaux-arts de Lille, Nantes, Rennes, Oxford, Liège…). Elle offre une vision inédite de deux grands mouvements artistiques apparus au XVIIe siècle et de leurs relations croisées : la peinture baroque flamande dont Rubens est le chef de file et l’école classique française, emmenée par Poussin. Le Musée Jacquemart-André se propose ainsi d’écrire une nouvelle page de l’histoire de l’art. Sous le Haut Patronage de Monsieur Nicolas Sarkozy Président de la République française

réalisé en 1603 par le peintre flamand Pierre Paul Rubens et qui représente Francisco Gomez de Sandoval le duc de Lerma. Rubens a réalisé cette peinture à l'occasion d'un voyage en Espagne, où Vincent de Gonzague, prince italien qui le finançait, l'avait envoyé afin d'accomplir une mission diplomatique auprès de Philippe III et du duc de Lerma, favori et ministre du Roi d'Espagne. Si le but était diplomatique il aurait était normal que dans ce tableau Rubens idéalise le duc, comme de la flatterie. La lumière

1599, et qui l'invite à Mantoue. De 1599 à 1609, il réside à Mantoue, si ce n'est pour quelques voyages afin qu'il réalise des portraits des dames galantes de l'époque, qui orneront la Galeria di Bellezze, dans le palais ducal. Il côtoie Pierre Paul Rubens qui est aussi l'invité du duc entre 1601 et 1608. Il est appelé à Paris par la sœur de la duchesse de Mantoue, qui est la reine de France, Marie de Médicis. Il vient une première fois pour un bref séjour à l'occasion du baptême de Louis XIII en

sait qu’il est mort en 1569. Son lieu de naissance aussi porte à interprétation : Breda, ville du Brabant septentrional, sur le territoire hollandais ou l'actuelle Bree dans le Limbourg (Belgique). Avec Jan van Eyck, Jérôme Bosch et Pierre Paul Rubens, il est considéré comme une des quatre grandes figures de la peinture flamande. Il a été connu en tant que créateur de scènes, qui ont été reproduites dans des gravures par d’autres artistes. Bien qu’il ait fréquemment dépeint des scènes de la vie

seulement Vénus, Satyre et Cupidon du Corrège (vers 1525, musée du Louvre, Paris), le Vénus et Cupidon de Cranach le Jeune (vers 1540, Alte Pinakothek, Munich), celui du peintre maniériste Bronzino (vers 1545, The National Gallery, Londres), et celui de Rubens (1629, collection Thyssen-Bornemisza, Madrid). Le Caravage, vers 1601-1602, réalise quant à lui l’Amour vainqueur(Gemäldegalerie, Berlin),une toile où Cupidon, considéré comme la seule source possible de plaisir, triomphe de tout — à l’exception des

La Rome des débuts du xviie siècle est une ville qui vit un renouveau artistique phénoménal avec en particulier l'introduction de la révolution naturaliste en peinture introduite par Le Caravage et l'influence baroque initiée dans les Flandres par Rubens, et où le talent ne demande qu'à être reconnu.

palais et est responsable de l'achat de tableaux pour le compte du roi d'Espagne. À partir des années 1650 Vélazquez est réputé en Espagne comme un fin connaisseur des arts. La majorité de la collection du musée du Prado dont des Le Titien, Raphael, et Rubens a été acquise et regroupée sous la curatelle de Vélazquez5. Il gravit les échelons de la cour de Philippe IV, il est anobli et nommé aposentador mayor de Palacio (maître des appartements du Palais) en 1651, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort en

toiles de Rembrandt montrent alors certaines caractéristiques baroques, notamment dans leurs compositions historiques et religieuses : les couleurs sont éclatantes et les scènes dépeignent l’instant dramatique de l’action. Fortement influencé par Rubens, il s’en démarque toutefois par l’utilisation d’un clair-obscur qui accentue les expressions et les sentiments des personnages. Un peintre frappé par le malheur Alors que sa vie d’artiste est en pleine effervescence, Rembrandt est confronté

condisciple Nicolas Lancret, plus tard son émule, pour entrer chez Claude III Audran, graveur en renom, alors « concierge » (on dirait aujourd'hui conservateur) du palais du Luxembourg. Là, il admirera profondément la galerie de Marie de Médicis de Rubens et en fera de nombreuses copies. Audran l'associe à ses travaux officiels pour Meudon et le château de la Muette, et le jeune Antoine complète sa formation en se faisant recevoir comme élève à l'Académie. Sa peinture se définit par le titre joyeux

réellement exceptionnel, notamment pour la qualité du texte d'Yves Bottineau. Ne doutons pas qu'en 2005, l'accueil soit aussi chaleureux. Velázquez, peintre de la Cour, est en revanche en contact continu avec la peinture européenne : il rencontre Rubens en 1628, voyage à Venise et à Rome (1629 et 1649). Il est donc au centre de toutes les recherches picturales contemporaines. Dans les Fileuses (1657, Prado), la réalité observée et la réalité tissée se retrouvent dans une unité d'atmosphère et de