Ronsard Soit Que Son Or

nudula, Nec, ut soles, dabis iocos. Petite âme, errante, caressante, Hôtesse et compagne du corps, Qui maintenant disparais dans des lieux, Livides, dénudés, figés, Tu ne pourras plus, selon ton habitude, T'abandonner à tes jeux. Pierre de RONSARD (1524-1585) est un des poètes français les plus importants du XVIe siècle. Il est une figure majeure de la littérature poétique de la Renaissance. À son âme Amelette Ronsardelette, Mignonnelette doucelette, Treschere hostesse de mon corps

c'est pitié d'entre nous4 rimailleurs, Car vous trouvez assez de rime ailleurs, Et quand vous plait, mieux que moi rimassez, Des biens avez et de la rime assez : Mais moi, à tout5 ma rime & ma rimaille, Je ne soutiens6 (dont je suis marri7) maille8. Or ce9 me dit (un jour quelque rimart) « Viens ça, Marot, trouves-tu en rime art Qui serve aux gens, toi qui as rimassé ? – Oui vraiment, réponds-je, Henry Macé10 ; Car, vois-tu bien, la personne rimante Qui au jardin de son sens la rime ente11, Si elle

Si vous dirai, dame qui tant m'agrée, Raison pourquoi de rouges on en voit. Un jour Vénus son Adonis suivait Parmi jardin plein d'épines et branches, Les pieds sont nus et les deux bras sans manches, Dont d'un rosier l'épine lui méfait ; Or étaient lors toutes les roses blanches, Mais de son sang de vermeilles en fait. De cette rose ai jà fait mon profit Vous étrennant, car plus qu'à autre chose, Votre visage en douceur tout confit, Semble à la fraîche et vermeillette rose.

« tabou » dont les Hommes n’arrivent pas facilement à discuter entre eux tels que « La vieillesse » ou « L’érotisme » … B) Choix et explications : Les poèmes que j’ai recueillis ont été écrits à des époques différentes : 16ème siècle pour Ronsard, 18ème siècle pour Voltaire et Fontenelle ; 19ème siècle pour Verlaine, Hugo, Max Elskamp, Maupassant, Sully Prudhomme et Baudelaire ; 20ème siècle pour E. Verhaeren et Ramuz ; et enfin 21ème siècle pour Elodie Santos. Ils sont d’auteurs différents

poésie entretient un lien avec la musique Or en 1755, le lyrisme prend pour définition "expression des sentiments intimes du poéte". Ensuite la pléaide est une véritable renaissance pour la poésie( XVI ème siécle) Les régles sont modifiés: La poésie et la musique sont désormais 2 thèmes séparés. Le sonnet devient la forme la plus illustrer de la poésie Du Bellay et Ronsard sont les principaux acteurs de la Pléiade. Pour Ronsard, la poésie doit être rigoureuse. Elle ne doit

déjà un topos littéraire : la déclaration d’amour à la femme aimée sous la forme d’une vanité. Ce motif a été très utilisé par les poètes de la Pléiade (Humanisme du XVIe siècle, Renaissance). Ainsi, on peut immédiatement songer à l’intertexte de Ronsard, « Ode à Cassandre » dans Les Amours. Ainsi, le propos semble le même : la femme aimée doit voir sa propre image future dans la décomposition de la nature : c’est le principe de la Vanité (le spectacle du monde n’est montré que pour mieux faire apparaître

et ils étaient transmis en étant reproduit un par un par des moines artistes qui les réécrivaient à la main, parfois même en enlevant des passages qui contredisaient le dogme chrétien, que cela soit dans les ouvrages de philosophie ou de sciences. Or, l'imprimerie va permettre de répandre tout ce savoir de l'Antiquité qui, en Occident, avait été oublié durant le Moyen-Age par la majeure partie de la population intellectuelle. La Renaissance va aussi donner lieu à des œuvres d'art d'une extraordinaire

le discours sur la mort, adressé à la muse, sous forme, plus ou moins ironique, de « carpe diem ». Nous avons pour cela affaire d’abord au sonnet incontournable lorsqu’il s’agit de la traduction française du « carpe diem » horacien , le sonnet de Ronsard, typique des sonnets de la Renaissance ; puis à un second sonnet du XVI, celui de Guillaume de Colletet, qui médite lui-aussi sur la cruauté du temps humain qui passe comme par opposition à la pérennité de l’œuvre d’art, puis à un quatrième sonnet

d’ordre, reprenant la phrase antique de Protagoras est dorénavant: «L’homme est la mesure de toute chose.» C’est à dire que l’homme est aussi la mesure de dieu et non l’inverse. C’est pourquoi la renaissance est un humanisme . En France les poètes (Ronsard), les romanciers (Rabelais) et les philosophes (Montaigne) sont les fers de lance de la renaissance. En Angleterre, à l’extrême fin du XVIème siècle, le théâtre de Shakespeare recueille cette modernité, dont un personnage comme Hamlet est le produit

bonheur ou dans la souffrance. Dans le poème de Louise Labé, elle exprime sa douleur d’aimer et confesse aux lecteurs sa peine. Dans les poèmes de Ronsard, Pétrarque ou encore Hugo, ils expriment la perte d’un être important pour eux. Ils parlent plus particulièrement de la perte, la mort d’une femme. Pour Hugo, il s’agit de la perte de sa fille. Pour Ronsard et Pétrarque, c’est la perte de leurs femmes. Les poètes expriment leur souffrance à travers leurs œuvres, cela peut les aider à faire le deuil